Wigman, Marie (1886-1973)

německá tanečnice, která pomohla vytvořit uměleckou formu moderního tance s důrazem na pohyb jako artikulaci osobního projevu, emocí a hlubokých pravd . Variace jmen: Wiegmann. Výslovnost: VEEG-mahn. Narodil se Mary Wiegmann 13. listopadu 1886 v Hannoveru v Německu; zemřel 18. září 1973 v Berlíně; Dcera podnikatele a Amalie Wiegmann; navštěvoval střední školu v Hohene Töchterschule v Hannoveru a internátní školy v Anglii a Lausanne ve Švýcarsku; nikdy se oženil; žádné děti.

zapsán na taneční výcvik ve škole Emile-Jacques Dalcroze v Drážďanech-Hellerau (1910); navštěvoval letní taneční školu vyučovanou Rudolfem Van Labanem ve švýcarské Asconě (1913); dělal choreografický debut (1914); opustil Laban school otevřít vlastní studio (1919); založena taneční skupina (1923); udělal první turné po USA pod vedením Sol Hurok (1930-31); s Gret Palucca, Harald Kreutzberg a Dorothee Günther, choreografie „olympijské mládeže“ pod nacistickým dohledem pro olympijské hry v Berlíně (1936); odešel z hraní (1942); působila jako učitelka a choreografka až do uzavření školy v Západním Berlíně (1942-67); obdržela velký kříž Řádu Za zásluhy (Grosses Bundesverdienstkreuz) německé spolkové republiky (1957).

choreografická díla:

Čarodějnické tance bez hudby (1914); sedm tanců života (1922-23); extatické Tance (1919); scény z tanečního dramatu (1924); posunující se Krajina (1929); Chorické hnutí (1929); Totenmal (1930); Tanec tiché radosti (1934); rozloučení a díkůvzdání (1942).

na počátku 20. století se Mary Wigman vyhýbala principům baletu, aby odhalila neformulovaný, přirozený výraz lidského těla, a stala se tak jednou z předních zakladatelek německé formy moderního tance Známé jako Ausdruckstanz. Se svým zatýkacím obličejem, orámovaným ostře nakloněným obočím a hranatou bradou, přinesla svým výkonům vážnost, která zaujala tak často, jak to urazilo. Tanec s maskami, a přinášet pohyb k abstraktní myšlence, vzbudila veřejné obdiv svými strhujícími sóly a inovativní choreografií, ale její největší odkaz byl možná v roli mentora. Yvonne Georgi, Gret Palucca a Harald Kreutzberg, všichni zásadní pro rozvoj německého moderního tance, byli její studenti, a ještě další Studentka Wigman , Hanya Holm, přenesla svůj styl a metody do Ameriky a stala se vlivem na kariéru Alwina Nikolaise, Murray Louis a Don Redlich. Během své kariéry, při vytváření nových pohybových prostředků, které ztělesňovaly emocionální tah německého expresionismu, Wigman také udržoval nejednoznačný vztah k nacismu, posílení tajemství této ženy, která tančila s maskami a dala fyzický pohyb abstraktním myšlenkám.

narodila se Mary Wiegmann 13. listopadu 1886 v německém Hannoveru, nejstarší ze tří dětí v rodině prosperujícího podnikatele. Po smrti svého otce, když jí bylo devět, se její matka brzy provdala za dvojče svého zesnulého manžela, který byl také jeho obchodním partnerem, takže okolnosti rodiny se příliš nezměnily. Wigmanovo vzdělání zahrnovalo Jazykové studium na internátních školách v Anglii a Lausanne ve Švýcarsku. Psala poezii, číst literaturu, a vzal lekce v komportment a společenský tanec, ale nebyla povzbuzována k akademickým požadavkům gymnázia, který by ji připravil na univerzitu.

v roce 1908, ve věku 21 let, viděl Wigman v Hannoveru představení Grete Wiesenthala a její sestry Elsy, tanečníků, kteří představovali přestávku, která tehdy probíhala, ve vzpouře proti omezené technice klasického baletu, směrem k volnějším formám tanečního pohybu. Jejich výkon však postrádal podstatnější originalitu, kterou Wigman viděl později téhož roku v dílech jiného tanečníka, Emile-Jacques Dalcroze, což ji inspirovalo k tanečnímu tréninku v relativně pozdním věku. V roce 1910 jí bylo 24 let, když se zapsala do Dalcroze School v Hellerau, městě mimo Drážďany, a začala se učit systému eurytmiky formulovaného Dalcrozem, který zdůrazňoval hudební principy prostřednictvím pohybu.

Mary Wigman “ >

bez extáze, bez tance! Bez formy, bez tance!

Dalcroze, v podstatě učitelka hudby, vymyslela fyzické pohyby pro konkrétní zvuky, aby pomohla studentům porozumět rytmu. Zatímco Wigman získal celoživotní pozornost k hudbě pod jeho vedením, nakonec se vzbouřila proti myšlence pohybu odvozeného z hudby, stejně jako tradičnější formy tance. V roce 1913 se Wigman na radu německého expresionistického malíře Emila Noldeho zapsal na letní taneční kurz ve švýcarské Asconě, který vedl Rudolf van Laban, další zakladatel Ausdruckstanz. Labanův přístup zdůrazňoval strukturovanější pohyb, ale také podporoval expresivitu, osvobození Wigmana od přísností, které cítila v pantomimující hudbě. Laban se soustředil na prostor a formu a našel způsoby, jak je zviditelnit tancem jako estetickým principem, zejména při konstrukci velkých skupinových děl. Vnesl základní filozofii do Wigmanových inklinací k expresivnímu pohybu a soustředil se na její experimentování, které by poté formovalo prakticky veškerou její práci.

28. Dubna 1914, krátce před vypuknutím první světové války, debutovala Wigman choreograficky na Labanské škole. Zůstala tam, v Monte Verita, umělecké kolonii ve švýcarských Alpách, kde se nakonec stala Labanovou asistentkou, až do konce války v roce 1918. V té době se Wigman otřásala pod Labanovým vlivem a chtěla si otevřít vlastní studio. Nedávná smrt jejího nevlastního otce, návrat jejího bratra z války s amputovanou končetinou a konec milostného vztahu však vyvolaly stres, který vyústil v nervové zhroucení. V zimě roku 1919, po šestiměsíčním pobytu v sanatoriu, se 33letá Wigmanová vrátila k tanci a poprvé se objevila v berlínské Filarmonii.

ale wigmanova vystoupení byla útokem na očekávání publika připraveného na uklidňující vizuální nádheru pohybu a recenzenti její první koncerty označili za příliš vážné, abstraktní a intenzivní. Extatické Tance (1919), například, byl nepříjemný v jeho nedostatku hudby. Kritici i diváci brzy začali přicházet k výzvám, které představovala, nicméně, a promyšlenost jejích experimentů byla uznána, založení její pověsti inovátorky zcela nové formy tance.

jeden rozdíl recenzenti byli rychle na vědomí, byl dramaticky odlišný význam žen v pracích Wigman. Na počátku 20. století, ženy převyšovaly muže ve všech tanečních představeních, ale jejich vystoupení určovali muži mimo jeviště, produkující, režie, a výběr, kdo hrál. Wigman hrál velkou roli při zvrácení tohoto trendu, založení žen jako režisérů, choreografové, a umělci moderního tance. Nahradila romantické, pikantní labutě a sylfy baletu ostrými a silnými gesty rukou a bosých nohou a také zpochybnila obraz ženskosti na jevišti, zdůrazněný její poznámkou, která se objevila v rozhovoru v německém časopise Die Weltwoche v roce 1926: „moji studenti musí vyvolat takový dojem, že každý muž by měl nadšeně volat:“ nechtěl bych být ženatý s žádným z nich!““

Aakesson, Birgit (c. 1908-2001)

švédský tanečník a choreograf . Variace jmen: Birgit Akesson; s názvem “ Picasso Tance.“Narodil se v Malmö ve Švédsku kolem roku 1908; zemřel ve Stockholmu v březnu 2001; studoval u Mary Wigman v Drážďanech, 1929-31; děti: Mona Moeller-Nilesen.

Birgit Aakesson, která debutovala v Paříži na Vieux Colombier v roce 1934, přednesla recitály ve Švédsku a v mnoha evropských zemích. Objevila se na Jacob ‚ s Pillow Dance Festival ve Spojených státech (1955); inscenovala Sisyfos pro královský švédský balet, její první inscenaci s profesionálním souborem (1957); inscenoval Minotaur (1958), Rites (1960) a Play for Eight (1962); a choreografii Icaros (1963). Aakesson, zatímco člen umělecké rady odpovědné za politiku královského švédského baletu (1963 on), koncipoval mnoho svých baletů ve spolupráci s norským klavíristou Kaare Gundersenem . Spolu s Birgit Cullbergovou byla aakesson považována za zakládající matku švédského moderního tance a v roce 1998 získala zlatou medaili švédské akademie.

v roce 1920 otevřela Wigman v Drážďanech školu, která sloužila jako její domovská základna a poskytla stabilitu nezbytnou pro takovou kreativitu. Během příštího desetiletí by vytvořila 70 nových sól a 10 hlavních skupinových děl. Podle 1923, taneční skupina, která se vyvinula mezi jejími studenty jí dal příležitost začít choreografii

větší díla, a 1926 škola chlubil 360 studentů, včetně Birgit Aakesson . Mnoho, včetně Kreutzberg, Dore Hoyer, Palucca, Georgi, Kurt Jooss, a Holm, by pokračoval v mezinárodní slávě. V pozdních 1920, Wigman začal cestovat, nejprve do Londýna a pak ve Spojených státech, pod vedením Sol Hurok. Americké zájezdy v letech 1930 až 1933 upevnily její pověst a připravily cestu pro její studentku Hanyu Holmovou, která emigrovala do New Yorku a v roce 1931 založila školu Mary Wigman.

vzhledem k tomu, že nacismus v Německu na počátku 30. let vzkvétal, začaly estetické koncepty, které Wigman dlouho prosazoval, nabývat fašistického tónu. Její trvalý zájem o skupinová díla, která kombinovala principy prostoru a formy, nyní začala řešit podmíněnou realitu pohybu mnoha lidí ve vzorovaném vztahu k sobě navzájem. V Deutsche Tanzkunst, vydané v roce 1935, napsala:

my němečtí umělci si dnes více uvědomujeme osud Volka než kdy předtím. A pro nás všechny je tentokrát zkouškou síly, měřením sebe sama proti standardům, které jsou větší, než je jedinec schopen pochopit. Volání krve, které nás všechny zapojilo, jde hluboko a zapojuje to podstatné.

v prvních letech Třetí říše byl volk (lid) nejen vnímán jako způsob seskupení všech Němců dohromady, ale také na míru nacistické víře v trvalou, absolutní německou podstatu. Nacistické Ministerstvo kultury, hledající taneční formu, která využívala balet a moderní tanec, ale byla by pro tyto volky přístupnější, poskytl Wigmanovi podporu ve formě provizí, a nabízel ji jako nositele autentického německého výrazu v tanci, který projevoval silnou kombinaci uměleckého génia a přitažlivosti a účasti mas, základní kameny nacistické rétoriky.

v roce 1936 dosáhla wigmanova spolupráce vrcholu, když se připojila k Palucce, Kreutzbergovi a Dorothee Güntherové v choreografii „olympijské mládeže“ pro olympijské hry v Berlíně v roce 1936. Adolf Hitler chtěl, aby olympiáda a doprovodný Mezinárodní taneční Festival byly podívanou árijské nadřazenosti a germánské síly. Olympijská Mládež realizovala své cíle v organizování 10 000 mladých Němců prostřednictvím vzorů děsivě předvádějících jednotnou mši. V New Yorku, poté, co tanečníci s levicovými politickými sklony uspořádali bojkot školy Mary Wigman kvůli Wigmanově zdánlivému souhlasu s nacismem, Hanya Holm ji přejmenovala na Hanya Holm School Of Dance a dokonce upustila od „chorických tříd“ ve prospěch zaměření se více na individuální techniku než na skupinovou práci, která byla tak nápomocná Wigmanovým myšlenkám.

v Německu přitom Wigmanova záliba v individuálním vyjadřování nemohla být obsažena v zálibě nacismu v umění formovaném tak, aby sloužilo jeho politickým cílům. Brzy po olympijské podívané přestalo Ministerstvo kultury přispívat k její podpoře, i když byla nadále uznávána jako vůdkyně moderního tance v Německu. V letech 1936 až 1942 Wigman podporovala její školu prostřednictvím peněz získaných z jejích sólových turné, která zopakovala význam individualismu a svobody umělce.

v roce 1942, ve věku 56 let, Wigman ukončila svou výkonnou kariéru svým vystoupením na rozloučenou a díkůvzdání, tanec vyjadřující nevyhnutelnou ztrátu, které tanečník čelí při odchodu z pódia navždy. Ale „odříkání bez rezignace“, které doufala, že číslo také ukáže, již předznamenalo nenapodobitelnou energii a odhodlání, které měla aplikovat na choreografii a výuku pro příští 30 let. Téhož roku se Wigman přestěhovala z Drážďan do Lipska, kde se stala hostující instruktorkou na konzervatoři hudby a dramatického umění. Poté, co spojenecké bombardování Lipska zničilo školu v roce 1944, Wigman učil ve svém bytě, i když bombardování pokračovalo. V roce 1947, po skončení války, převzala roli divadelní režisérky a choreografky pro inscenaci Orfeo ed Euridice, opery Christopha Willibalda Glucka. V 50. letech 19. století choreografovala další opery a balet pro Stravinského Le Sacre du Printemps v roce 1957 pro Berlínskou městskou operu. Téhož roku obdržela velký kříž Řádu Za zásluhy (Grosses Bundesverdienstkreuz) německé spolkové republiky.

ale konec druhé světové války nechal Lipsko pod kontrolou ruských úřadů, což Wigman považoval za příliš omezující. V roce 1949 se přestěhovala do Západního Německa a otevřela školu v Západním Berlíně. Během padesátých a šedesátých let, kdy balet získal obnovený zájem o Německo, se Ausdruckstanz stal méně populárním, zatímco Wigmanův styl tance a jeho spojení s absolutními germánskými principy se vrátily, aby ji pronásledovaly. V době, kdy se němečtí umělci obecně úmyslně vzdálili od expresionistických stylů vytvořených na začátku století, byla neustále nucena vyvracet tvrzení, že podporovala nacismus, a finančně se snažila udržet svou školu naživu. Insolvence si vynutila její uzavření v roce 1967 a Wigmanová v posledních letech trpěla špatným zdravotním stavem. Zemřela 18. září 1973 ve věku 87 let.

zdroje:

Manning, Susan a. extáze a démon: feminismus a nacionalismus v tancích Mary Wigman. Berkeley, CA: University of California Press, 1993.

Sorell, Walter. Kniha Mary Wigmanové. EDA. a trans. Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1973.

Wigman, Mary. Jazyk tance. EDA. Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1966.

doporučené čtení:

Jowitt, Deborah. Čas a taneční obraz. NY: William Morrow, 1988.

kolekce:

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.