Maria, Maria (1886-1973)

tysk danser, der hjalp med at skabe kunstformen for moderne dans med sin vægt på bevægelse som en artikulering af personlige udtryk, følelser, og dybe sandheder . Navnevariationer: Viegmann. Udtale: VEEG-mahn. Han blev født den 13. November 1886 i Hannover, Tyskland, døde den 18. September 1973 i Berlin, datter af en forretningsmand og Amalie Hanegmann, gik på gymnasiet i Hohene T.

indskrevet til dansetræning i skolen i Dresden-Hellerau (1910); deltog i sommerdanseskole undervist af Rudolf Van Laban i Ascona (1913); lavede koreografisk debut (1914); forlod Laban skole for at åbne eget studie (1919); etableret dansegruppe (1923); lavede første rundvisning i USA under ledelse af Sol Hurok (1930-31) med gret Palucca, Harald kreutberg og Dorothee G. K., koreograferet “olympisk ungdom” under tyskernes tilsyn for OL i Berlin (1936); pensioneret fra at optræde (1942); tjente som lærer og koreograf indtil afslutningen af sin skole i Vestberlin (1942-67); modtog stort kors af Fortjenstordenen (Grosses Bundesverdienstkreus) af den tyske Forbundsrepublik (1957).

værker koreograferet:

Heksedanser uden musik (1914); syv Livsdanser (1922-23); ekstatiske danser (1919); scener fra et Dansedrama (1924); skiftende landskab (1929); Choric bevægelse (1929); Totenmal (1930); dans af stille glæde (1934); farvel og taksigelse (1942).

i begyndelsen af det 20.århundrede undgik Mary ballettens principper for at afsløre det uformulerede, naturlige udtryk for menneskekroppen og blev derved en af de fremtrædende grundlæggere af den tyske form for moderne dans kendt som Ausdruckstans. Med sit arresterende ansigt, indrammet af skarpt vippede øjenbryn og en firkantet hage, bragte hun en alvor til sine forestillinger, der fascinerede så ofte som det fornærmet. Dans med masker, og bringe bevægelse til abstrakt ide, hun vækkede offentlig beundring med sine medrivende soloer og innovativ koreografi, men hendes største arv var måske i rollen som mentor. Yvonne Georgi, Gret Palucca og Harald Kreutsberg, alle afgørende for udviklingen af tysk moderne dans, var studerende af hendes, og endnu en Kurt studerende, Hanya Holm , formidlede sin stil og metoder til Amerika og blev en indflydelse på karrieren i Alvin Nikolais, Murray Louis og Don Redlich. I løbet af sin karriere, mens hun skabte et nyt bevægelsesmiddel, der legemliggjorde den tyske ekspressionismes følelsesmæssige drivkraft, opretholdt hun også et tvetydigt forhold til fascismen, hvilket forbedrede mysteriet for denne kvinde, der dansede med masker og gav fysisk bevægelse til abstrakte ideer.

hun blev født Mary Viegmann den 13. November 1886 i Hannover, Tyskland, den ældste af tre børn i en velstående forretningsmands familie. Efter sin fars død, da hun var ni, giftede hendes mor sig snart med sin afdøde mands tvillingebror, som også havde været hans forretningspartner, så familiens omstændigheder blev ikke meget ændret. Hans uddannelse omfattede sprogstudier på kostskoler i England og Lausanne. Hun skrev poesi, læste litteratur og tog lektioner i comportment og social dans, men hun blev ikke opmuntret til de akademiske krav i en gymnasium, som ville have forberedt hende til et universitet.

i 1908, i en alder af 21, så hun en forestilling i Hannover af Grete Visenthal og hendes søster Elsa , dansere, der repræsenterede en pause, der var i gang, i oprør mod den begrænsede teknik i klassisk ballet, mod friere former for dansebevægelse. Men deres præstation manglede den mere substantielle originalitet, som han så senere samme år i værker af en anden danser, som inspirerede hende til at tage dansetræning i en relativt sen alder. I 1910 var hun 24, da hun tilmeldte sig Dalcroseskolen i Hellerau, en by uden for Dresden, og begyndte at lære systemet med eurythmics formuleret af Dalcrose, som understregede musikalske principper gennem bevægelse.

Mary Vigman ” >

uden ekstase, ingen dans! Uden form, ingen dans!

—Mary Vigman

Dalcrose, i det væsentlige en musiklærer, udtænkte fysiske bevægelser til bestemte lyde for at hjælpe eleverne med at få en forståelse af rytme. Mens hun tjente en livslang opmærksomhed på musik under hans vejledning, gjorde hun til sidst oprør mod ideen om bevægelse afledt af musik såvel som de mere traditionelle former for dans. I 1913, som svar på råd fra den tyske ekspressionistiske maler Emil Nolde, tilmeldte han sig et sommerdanskursus i Ascona, givet af Rudolf van Laban, en anden grundlægger af Ausdruckstansen. Labans tilgang understregede mere struktureret bevægelse, men tilskyndede også udtryksevne og frigav sig fra de strenge, hun havde følt i pantomiming af musik. Laban koncentrerede sig om rum og form og fandt måder at synliggøre disse gennem dans som et æstetisk princip, især i konstruktionen af store gruppeværker. Han bragte en underliggende filosofi til Vigmans inchoate tilbøjeligheder mod udtryksfuld bevægelse og gav fokus til hendes eksperimentering, der ville forme stort set alt hendes arbejde derefter.

den 28.April 1914, kort før udbruddet af Første Verdenskrig, fik hun sin koreografiske debut på Laban school. Hun ville blive der i Monte Verita, en kunstnerkoloni i Alperne, hvor hun til sidst blev Labans assistent, indtil krigens afslutning i 1918. På det tidspunkt gnagede han under Labans indflydelse og ønskede at åbne sit eget studie. Men hendes stedfars nylige død, hendes brors tilbagevenden fra krigen med et amputeret lem og afslutningen på en kærlighedsaffære påkaldte stress, der resulterede i et nervøst sammenbrud. Om vinteren 1919, efter et seks måneders ophold i et sanatorium, vendte den 33-årige Vigman tilbage til dans og gjorde sit første professionelle optræden på Berlin Philarmonie.

men Vigmans forestillinger var et angreb på publikums forventninger, der var forberedt på beroligende visuelle pragt af bevægelse, og korrekturlæsere fordømte hendes første koncerter som for seriøse, abstrakte og intense. Ekstatiske Danse (1919) skurrede for eksempel i sin mangel på musik. Både kritikere og publikum begyndte snart at komme til de udfordringer, hun præsenterede, imidlertid, og omtanke af hendes eksperimenter blev anerkendt, etablere hendes ry som en innovator af en helt ny form for dans.

en skelnen korrekturlæsere var hurtige til at bemærke var den dramatisk forskellige Betydning af kvinder i Vigmans værker. I det tidlige 20.århundrede overgik kvinder mænd i alle forestillinger af dans, men deres optrædener blev bestemt af mænd uden for scenen, producerer, instruerer og vælger, hvem der optrådte. Han spillede en stor rolle i at vende denne tendens og etablerede kvinder som instruktører, koreografer og kunstnere af moderne dans. Hun erstattede de romantiske, pikante svaner og sylfer af ballet med skarpe og kraftige bevægelser af hænder og bare fødder og udfordrede også billedet af kvindelighed på scenen, fremhævet af hendes bemærkning, der dukkede op i en samtale i det tyske magasin Die Veloche i 1926: “mine studerende skal give et sådant indtryk, at enhver mand entusiastisk skal råbe: ‘Jeg vil ikke gerne være gift med nogen af dem!'”

Aakesson, Birgit (c. 1908-2001)

svensk danser og koreograf . Navnevariationer: Birgit Akesson; kaldet ” Picasso of Dance.”Født i Malmø, Sverige, omkring 1908; døde i Stockholm i marts 2001; studerede med Mary Vigman i Dresden, 1929-31; børn: Mona Moeller-Nilesen.

Birgit Aakesson, der debuterede i Paris i 1934, gav betragtninger i Sverige og i mange europæiske lande. Hun optrådte i Jacobs pude Dans Festival i USA (1955); iscenesat Sisyphus til Den Kongelige Svenske Ballet, hendes første produktion med en professionel gruppe (1957); iscenesat Minotaur (1958), Rites (1960), og spille for otte (1962); og koreograferet Icaros (1963). Aakesson, mens han var medlem af det kunstneriske råd med ansvar for Den Kongelige Svenske Ballets politik (1963 på), udtænkte mange af sine balletter i samarbejde med den norske pianist Kaare Gundersen . Betragtes som stiftende mor til svensk moderne dans sammen med Birgit Cullberg , Aakesson blev tildelt guldmedalje af det svenske Akademi i 1998.

i 1920 åbnede Vigman en skole i Dresden, der fungerede som hendes hjemmebase og gav den stabilitet, der var nødvendig for sådan kreativitet. I løbet af det næste årti ville hun skabe 70 nye soloer og 10 store gruppearbejde. I 1923 gav dansegruppen, der havde udviklet sig blandt hendes studerende, hende muligheden for at begynde koreografering

de større værker, og i 1926 pralede skolen 360 studerende, inklusive Birgit aakesson . Mange, herunder Kreutsberg, Dore Hoyer, Palucca, Georgi, Kurt Jooss og Holm, ville gå videre til international berømmelse. I slutningen af 1920 ‘ erne begyndte han at turnere, først til London og derefter i USA, under ledelse af Sol Hurok. Amerikanske ture fra 1930 til 1933 styrkede hendes omdømme og forberedte vejen for hendes studerende Hanya Holm, der emigrerede til Ny York og etablerede Mary Vigman School i 1931.

da fascismen voksede i Tyskland i begyndelsen af 1930 ‘ erne, begyndte de æstetiske begreber, som Vigman længe havde fremsat, at få en fascistisk tone. Hendes vedvarende interesse for gruppeværker, der kombinerede principper for rum og form, begyndte nu at tackle de betingede realiteter ved at flytte mange mennesker i mønstret forhold til hinanden. I Deutsche Tanekunst, udgivet i 1935, skrev hun:

vi tyske kunstnere i dag er mere opmærksomme på Volkens skæbne end nogensinde før. Og for os alle er denne gang et forsøg på styrke, en måling af sig selv mod standarder, der er større end individet er i stand til at forstå. Kaldet af blodet, som har involveret os alle, går dybt og engagerer det væsentlige.

i de første år af Det Tredje Rige blev volk (folk) ikke kun set som en måde at gruppere alle tyskere sammen, men også skræddersyet Den Tyske tro på en varig, absolut tysk essens. Det Nationale kulturministerium, der søgte en danseform, der udnyttede ballet og moderne dans, men ville være mere tilgængelig for disse folk, gav Vigman støtte i form af kommissioner og udråbte hende som bærer af autentisk tysk udtryk i dans, der manifesterede den potente kombination af kunstnerisk geni og massernes appel og deltagelse, Nøglestenene i den nationale retorik.

i 1936 nåede Vigmans samarbejde sit højdepunkt, da hun sluttede sig til Palucca, Kreutsberg og Dorothee g Larsnther i koreografering af “Olympic Youth” til OL i Berlin i 1936. Adolf Hitler ønskede, at OL og den ledsagende internationale dansefestival skulle være et skue af arisk overlegenhed og germansk styrke. Olympic Youth realiserede sine mål med at orkestrere 10.000 unge tyskere gennem mønstre, der uhyggeligt viser en samlet masse. Hanya Holm omdøbte den til Hanya Holm School of Dance og droppede endda “choric-klasser” til fordel for at fokusere mere på individuel teknik end det gruppearbejde, der var så instrumentelt for Vigmans ideer.

i Tyskland kunne Vigmans forkærlighed for individuelt udtryk ikke være indeholdt i fascismens forkærlighed for kunst formet til at tjene sine politiske mål. Kort efter det olympiske skuespil stoppede Kulturministeriet med at bidrage til hendes støtte, skønt hun fortsat blev anerkendt som leder af moderne dans i Tyskland. Mellem 1936 og 1942 støttede hun sin skole gennem penge indsamlet fra hendes solo ture, som gentog betydningen af individualisme og kunstnerens frihed.

i 1942, i en alder af 56, sluttede hun sin karriere med sin optræden i farvel og Thanksgiving, en dans, der udtrykker det uundgåelige tab, en danser står over for ved at forlade scenen for godt. Men “afkald uden fratræden”, som hun håbede, at antallet også ville vise, forudså allerede den uforlignelige energi og dedikation, hun skulle anvende til koreografi og undervisning i de næste 30 år. Det år flyttede hun fra Dresden til Leipsig, hvor hun blev gæsteinstruktør ved konservatoriet for musik og Dramatisk Kunst. Efter at de allieredes bombning af Leipsig ødelagde skolen i 1944, underviste hun i sin lejlighed, mens bombningen fortsatte. I 1947, efter at krigen var afsluttet, påtog hun sig rollen som scenedirektør og koreograf for en produktion af Orfeo ed Euridice, operaen af Christoph Vilibald Gluck. I løbet af 1950 ‘erne koreograferede hun andre operaer såvel som balletten til Stravinsky’ s Le Sacre du Printemps i 1957 til Berlin Municipal Opera. Samme år modtog hun det store kors af Fortjenstordenen (Grosses Bundesverdienstkreus) i den tyske Forbundsrepublik.

men slutningen af Anden Verdenskrig havde forladt Leipsig under kontrol af russiske myndigheder, hvilket var for restriktivt. I 1949 flyttede hun til Vesttyskland og åbnede en skole i Vestberlin. I løbet af 1950 ‘erne og 1960’ erne, da ballet fik fornyet interesse i Tyskland, blev Ausdruckstans mindre populær, mens Vigmans dansestil og dens tilknytning til absolutte Teutoniske principper kom tilbage for at hjemsøge hende. På et tidspunkt, hvor tyske kunstnere generelt bevidst flyttede væk fra de ekspressionistiske stilarter, der blev dannet tidligere i århundredet, blev hun konstant tvunget til at tilbagevise påstande om, at hun havde støttet fascisme, og hun kæmpede økonomisk for at holde sin skole i live. Insolvens tvang lukningen i 1967, og hun led i sine sidste år af dårligt helbred. Hun døde den 18. September 1973 i en alder af 87 år.

kilder:

Manning, Susan A. Ecstasy og dæmonen: feminisme og nationalisme i danserne af Mary Vigman. Berkeley, CA: University of California Press, 1993.

Sorell. Bogen Om Mary. Ed. og trans. af Sorell. Københavns Universitet, 1973.

Vig, Mary. Dansens sprog. Ed. af Sorell. Københavns Universitet, 1966.

foreslået læsning:

Jovitt, Deborah. Tid og Det dansende billede. I morgen, 1988.

samlinger:

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.