El Mundo Borroso de Claude Monet Recreado

Las pinturas de Claude Monet se difuminan en nada más que un alboroto borroso de color cuando se ven demasiado de cerca. Irónicamente, los impresionistas visión quedó nublada tarde en la vida, y todo su mundo borrosa como, bueno, como un Monet. Ahora los científicos han recreado el mundo como Monet lo vio.

La nueva perspectiva revela cómo la visión fallida del pintor pudo haber afectado a su obra.

Usando relatos históricos, el oftalmólogo de Stanford Michael Marmor estimó el nivel de visión deteriorada del artista y, con una computadora, aplicó el desenfoque y la variación de color para que coincidieran con las diferentes etapas de su visión decreciente, transformando los variados colores del «Puente Japonés» de Monet en tonos oscuros y fangosos de amarillo-verde.

Marmor también realizó el mismo análisis en obras de Edgar Degas, quien sufría de una enfermedad ocular que deformaba su visión central.

«Lo que es nuevo en este trabajo es mostrar realmente lo que eso significaba para ellos, y no creo que se haya apreciado nunca en el pasado, realmente cómo esta pérdida visual afectó su percepción de su propio trabajo», dijo Marmor.

Monet: color lost

Monet, para cuyo trabajo las finas variaciones de color eran un sello distintivo, a menudo expresaba su frustración a amigos y familiares ya que su visión fracasó entre 1912 y 1922.

«Escribía cartas a amigos, cómo los colores se estaban volviendo aburridos, y era difícil distinguirlos, y cómo tenía que etiquetar tubos de pintura», dijo Marmor. «Fue muy vocal sobre cómo su visión deficiente lo estaba afectando.»

Los oftalmólogos de la época reconocieron que Monet tenía cataratas, que hacen que el cristalino del ojo se vuelva más denso y amarillento con el tiempo. Este cambio desdibujó las distinciones entre los colores de Monet y redujo su intensidad.

» Así que su visión se estaba volviendo progresivamente más marrón en esencia», dijo Marmor a LiveScience. «Se estaba haciendo más difícil de ver, se estaba volviendo más borroso, pero probablemente estaba más preocupado por la pérdida progresiva de la visión del color que por el solo desenfoque.»

Al alterar una fotografía del puente japonés en el jardín de Monet a cómo podría parecerle, Marmor muestra que al principio, Monet vio y pintó su mundo con un tono amarillento, aunque los colores individuales aún eran distinguibles.

Poco a poco, Monet pudo haber visto el mundo en una forma cada vez más monótona, la obra de Marmor, publicada en los Archivos de Oftalmología, muestra que dos pinturas posteriores del puente con fuertes tonos rojos—anaranjados y verdes-azules predominantes pueden haberle parecido casi lo mismo.

«Esas dos pinturas de puentes japoneses de cerca de 1922, que muestran su uso de colores muy, muy fuertes, que eran algo inusuales para su estilo, muestran cómo su desenfoque realmente oscureció esas diferencias», dijo Marmor.

«Definitivamente produjo algunas imágenes donde los colores eran bastante extraños», confirmó el historiador de arte Richard Kendall.

Monet puede haber utilizado colores fuertes en estas pinturas porque solo los usaba de memoria, eligiendo colores por el nombre en los tubos de pintura, o porque estaba compensando en exceso su visión amarilla al agregar más azul, dijo Marmor.

Afortunadamente para Monet, la cirugía de cataratas estaba bien establecida, y en 1923 finalmente se sometió al procedimiento. Después, destruyó muchas de las pinturas que había creado durante el tiempo en que su visión estaba en su peor momento, aunque se sabía que lo hacía antes de que su vista comenzara a fallar. Las obras que quedan de ese período fueron salvadas por amigos y familiares.

Degas: aumento del desenfoque

A diferencia de Monet, no está claro exactamente cómo los médicos de hoy en día diagnosticarían los problemas de visión de Degas. Comenzó a notar problemas con su visión a finales de la década de 1880, y disminuyó constantemente durante los siguientes 40 años.

Marmor concluyó que Degas «probablemente tenía algún tipo de maculopatía, lo que significa una enfermedad de la retina que afecta el área de la visión central», dijo. «Sabemos que su visión fracasó gradualmente, y fundamentalmente, las cosas se volvieron cada vez más borrosas.»

Pero a diferencia de Monet, no había tratamiento para la enfermedad ocular de Degas, ya que su visión se desdibujaba constantemente, los contornos y el sombreado de su trabajo se hacían más gruesos y se perdían detalles más irregulares y finos.

Pero para él, el desenfoque suavizó esta grosería, por lo que la forma del sujeto, que era su enfoque, se parecía a sus obras anteriores, de acuerdo con las manipulaciones informáticas de Marmor. Por lo tanto, es posible que no supiera cómo las pinturas posteriores les parecían a los demás.

Pero amigos, familiares y críticos de arte notaron el cambio dramático de sus obras anteriores, y se lo señalaron a Degas.

«Creo que algunos de ellos lo instaban a que tal vez renunciara», dijo Marmor. «Uno de los temas interesantes fue: ¿por qué siguió pintando?»

Kendall señala, sin embargo, que Degas produjo algunas de sus mejores obras maestras durante este período posterior, y algunas de sus pinturas eran notablemente claras, por lo que es posible que su vista no siempre fuera un obstáculo serio.

Interpretaciones

Marmor dice que su análisis podría afectar la interpretación de las pinturas de Degas y Monet, al igual que otros aspectos de la vida de un artista podrían afectar la forma en que se ve su trabajo.

«creo que no dice que las pinturas son buenas o malas o respuesta a la pregunta de cuánto estaban tratando de cambiar su estilo,» Mármol dijo. «Pero creo que señala de manera muy dramática algunas limitaciones físicas que tenían, que limitaban su capacidad para pintar, para pintar sobre el lienzo directamente, pero también para interpretar lo que estaban poniendo en un lienzo: en realidad no podían juzgar lo que estaban viendo.»

Pero Kendall, y el propio Marmor, advierten en contra de sobreinterpretar los problemas de visión de los artistas, diciendo que es imposible decir cómo pretendía el artista que su trabajo se viera para aquellos que vieron las pinturas o cuánto de los cambios en el arte de Monet y Degas fueron cambios conscientes en el estilo.

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