Moonage Daydream

Escuché por primera vez «Moonage Daydream» cuando tenía 16 años, que es cuando deberías escucharlo por primera vez. Estaba en mi coche, escuchando un casete doblado de éxitos de Bowie, cuando de repente:

BAMMMMM-BLAMMMMMMMM!!!
soy un COCODRILO!!!!!!!!!!!!!!!!
BAMMMMMMMMM-BLAMMMMMMMMMMMM!!!
¡Soy una MAMMAPAPA que viene POR TI!!!

Felicidad adolescente. No puedo recordar cuál fue mi respuesta exacta, pero fue en la línea de » ¡Jesús! ¿Qué es eso?»

Había comprado. «Moonage Daydream» tiene la intención de sorprender, su espectacular apertura de una batalla entre acordes de potencia (Mick Ronson golpeando duro dos veces en Re, luego en Fa#) y la dramaturgia de Bowie (la emoción fomentada por el sabor del silencio entre cada acorde y tercio). Pero la pista se instala rápidamente en un surco y sus estribillos son de mal humor y melancólicos: retrasa los fuegos artificiales que Ronson y Bowie prometen en sus primeros cuatro compases. El primer solo no es Ronson, sino un dúo entre un pennywhistle y un saxofón barítono.

Así que «Moonage Daydream» puede representar todo Ziggy Stardust, un LP de rock vagamente conceptual sobre una falsa estrella de rock cuyas canciones parodian y subsumen rock &. Como Ziggy es música pop sobre música pop, la letra de «Moonage Daydream»se fusiona con frases de rock antiguo &:» Soy un cocodrilo «viene de» See you later alligator», todos los» far outs «y» freak outs «se roban de los LP hippies, mientras que una línea extraña como» you’re squawking like a pink monkey bird » suena como si fuera levantada de un éxito de novedad de lost de 1960 (como el solo, ver más abajo). También podría ser la música pop pseudo-rusa de A Clockwork Orange de Burgess, o una traducción chapucera, como si un extraterrestre que había estado monitoreando nuestras emisiones de radio y televisión hubiera creado una imitación de lo que se necesitaba para ser nuestras músicas nacionales. Bowie más tarde afirmó que esa era la idea desde el principio.

Bowie escribió » Moonage Daydream «para ser el single debut de su proyecto» fake band», The Arnold Corns, y luego lo rediseñó como parte de la concepción temprana de Ziggy Stardust como un espectáculo teatral en el West End. Así que desde su inicio, la canción estaba destinada a servir como música de entrada, una pieza de personaje para un personaje fraudulento, ya fuera un ídolo pop impostor (el no cantante de los Callos, Freddi Buretti) o una estrella de rock plástica (Ziggy Stardust, a quien Bowie más tarde reclamaría en el escenario como el autor de la canción).

The Arnold Corns project se agotó después de dos sencillos, solo uno de los cuales fue lanzado, ya que Bowie se centró en el diseño del personaje de Ziggy y su historia nunca del todo comprensible (Hunky Dory y Ziggy se grabaron de forma consecutiva, con algunas canciones de Ziggy anteriores a las de Hunky Dory, de ahí la confusión de la línea de tiempo).

Lo que le falta a los Callos «Moonage Daydream» (más allá de la guitarra de Ronson) es la sensación de que todo está en juego: el single de los Callos, con la voz de Bowie, pero supuestamente cantado por el Buretti querubín (es el equivalente masculino de Chantale Goya en Masculin—Feminin de Godard), es más aterrador que gran parte de la música que se burla. El Ziggy «Moonage Daydream» funciona en parte porque la canción fue sacada de la cabeza de Bowie y vigorizada por Ronson, cuya heroicidad de guitarra se combina con sus arreglos de cuerda, el bajista Trevor Bolder y el productor Ken Scott (que puso el efecto de fase en las cuerdas arremolinadas al final de la pista).

En el momento del último concierto de The Spiders en el Hammersmith en julio de 1973, niñas y niños adolescentes en la audiencia cantaban cada palabra de «Moonage Daydream», sosteniendo sus manos en sus caras mientras cantaban el coro, enamorándose de sí mismos tanto como lo estaban con Ziggy. Usando la fuerza y el engaño de la adolescencia, la creencia de que el mundo de alguna manera se ha dejado abierto para ti, tomaron la mentira y la hicieron cantar para ellos.

Cada noche sabías que «Moonage Daydream» iba a ser el que realmente los levantara. Luego iríamos y seguiríamos desde allí hasta el final.

Trevor Bolder, 1976.

La grabación Ziggy es la suma de sus reproductores. Bolder no tiene mucho crédito como bajista, pero su trabajo en «Moonage Daydream» en particular es seguro e inventivo: comienza anclando los acordes de apertura de Ronson, luego sirve como la voz melódica principal en los coros (su línea descendente, bajando los trastes desde la cuerda de Re hasta la La y el Mi, refleja las voces de armonía sin palabras).

Y luego está Ronson. En el estudio, Bowie dibujó un diagrama de cómo debería sonar el solo de guitarra de Ronson: comenzó como una línea plana, creció para formar «una forma de megáfono gordo y terminó en aerosoles de líneas disociadas y rotas», recordó Bowie años más tarde. Ronson miró la tabla, se fue a alguna parte (a menudo escribía arreglos en el baño), y regresó e interpretó un solo que seguía exactamente las instrucciones de Bowie.

La versión única de Arnold Corns fue grabada en abril de 1971 y lanzada como B&C CB149; la pista Ziggy Stardust fue cortada el 12 de noviembre de 1971. (Bowie se inspiró para sugerir un solo de saxo barítono / pennywhistle del lado B de «Alley Oop» de los Argyles de Hollywood, » Sho ‘Know a Lot About Love», que incluía un saxo fife y bari. «Pensé que esa era la mejor combinación de instrumentos. Es tan ridículo: tienes una pequeña voz de gorrión en la parte superior y una enorme cosa de cerdo-buey gruñendo en la parte inferior», dijo Bowie en 1997. Nota adicional: la secuencia descendente de acordes menores del solo (Bm/A/G/Fa#) es citada por Wikipedia como un ejemplo de la » cadencia andaluza.»

Bowie debutó «Moonage Daydream» en una sesión de la BBC el 16 de mayo de 1972, y la tocó en la mayoría de los shows de la gira Ziggy (las actuaciones enlazadas anteriormente son de Dunstable, Reino Unido (21 de junio de 1972), Santa Mónica, California. (20 de septiembre. 1972) y the final Spiders show del 3 de julio de 1973, que presenta la versión definitiva de Ronson de su solo de guitarra, todos los retrasos y fintas). Ha aparecido en algunas giras (principalmente el Diamond Dogs tour del 74 y algunos de los espectáculos de Bowie de los 90) desde entonces.

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