Wigman, Mari (1886-1973)

Saksalainen tanssija, joka auttoi luomaan modernin tanssin taidemuodon, jossa korostettiin liikettä henkilökohtaisen ilmaisun, tunteiden ja syvällisten totuuksien artikulaationa . Nimen muunnelmat: Wiegmann. Ääntäminen: VEEG-mahn. Syntynyt Mary Wiegmann marraskuussa 13, 1886, Hannover, Saksa; kuoli syyskuussa 18, 1973, Berliinissä; tytär liikemies ja Amalie Wiegmann; osallistui lukioon hohene Töchterschule, Hannover, ja sisäoppilaitoksissa Englannissa ja Lausanne, Sveitsi; Ei koskaan naimisissa; ei lapsia.

ilmoittautui Tanssikoulutukseen Emile-Jacques Dalcrozen koulussa Dresden-Helleraussa (1910); kävi Rudolf Van Labanin kesätanssikoulun Asconassa Sveitsissä (1913); teki koreografisen debyyttinsä (1914); jätti Laban-koulun avatakseen oman studion (1919); perusti tanssiryhmän (1923); teki ensimmäisen kiertueen Yhdysvalloissa Sol Hurokin johdolla (1930-31); yhdessä gret paluccan, Harald kreutzbergin ja Dorothee Güntherin kanssa Koreografioivat ”Olympic Youth” natsien valvonnassa Berliinin olympialaisia varten (1936); vetäytyivät esiintymästä (1942); toimi opettajana ja koreografina koulunsa sulkemiseen saakka Länsi-Berliinissä (1942-67); sai Saksan liittotasavallan ansioritarikunnan suurristin (Grosses Bundesverdienstkreuz) (1957).

koreografiset teokset:

Noitatanssit ilman musiikkia (1914); seitsemän elämän tanssia (1922-23); Hurmostanssit (1919); kohtauksia Tanssidraamasta (1924); vaihtuva maisema (1929); riemukas liike (1929); Totenmal (1930); hiljaisen ilon Tanssi (1934); jäähyväiset ja kiitospäivä (1942).

1900-luvun alussa Mary Wigman vierasti baletin periaatteita paljastaakseen ihmisruumiin muotoutumattoman, luonnollisen ilmaisun, ja näin hänestä tuli yksi saksalaisen modernin tanssin muodon, Ausdruckstanzin, huomattavimmista perustajista. Pidättävillä kasvoillaan, joita kehystivät jyrkästi kallistuneet kulmakarvat ja neliömäinen leuka, hän toi esityksiinsä vakavuutta, joka kiehtoi yhtä usein kuin loukkasi. Hän tanssi naamioilla ja toi liikettä abstraktiin ideaan, ja herätti yleisön ihailun niittaavilla sooloillaan ja innovatiivisella koreografiallaan, mutta hänen suurin perintönsä oli ehkä ohjaajan roolissa. Yvonne Georgi, Gret Palucca ja Harald Kreutzberg, jotka kaikki olivat ratkaisevia saksalaisen modernin tanssin kehitykselle, olivat hänen oppilaitaan, ja vielä toinen Wigman-opiskelija , Hanya Holm, välitti tyylinsä ja menetelmänsä Amerikkaan ja tuli vaikuttajaksi Alwin Nikolais ’ n, Murray Louisin ja Don Redlichin urille. Samalla kun Wigman loi uransa aikana uuden liikkeen, joka ilmensi saksalaisen ekspressionismin tunnepitoisuutta, hän säilytti myös monitulkintaisen suhteen natsismiin, mikä lisäsi tämän naisen mysteeriä, joka tanssi naamioiden kanssa ja antoi fyysistä liikettä abstrakteille ajatuksille.

hän syntyi Mary Wiegmannina 13.marraskuuta 1886 Hannoverissa, Saksassa, vanhimpana vauraan liikemiehen perheen kolmesta lapsesta. Hänen isänsä kuoltua yhdeksänvuotiaana hänen äitinsä meni pian naimisiin edesmenneen miehensä kaksoisveljen kanssa, joka oli ollut myös hänen liikekumppaninsa, joten perheen olosuhteet eivät suuresti muuttuneet. Wigmanin koulutukseen kuului kielen opiskelu sisäoppilaitoksissa Englannissa ja Lausannessa Sveitsissä. Hän kirjoitti runoja, lukea kirjallisuutta, ja otti oppitunteja comportment ja sosiaalinen tanssi, mutta hän ei kannustanut kohti akateemiset vaatimukset gymnasium school, joka olisi valmistanut häntä yliopistoon.

vuonna 1908, 21-vuotiaana , Wigman näki Hannoverissa esityksen Grete Wiesenthalista ja hänen sisarestaan Elsasta, tanssijoista, jotka edustivat tuolloin käynnissä ollutta taukoa kapinoiden klassisen baletin rajoittunutta tekniikkaa vastaan, kohti vapaampia tanssiliikkeen muotoja. Heidän esityksestään puuttui kuitenkin se aineellisempi omaperäisyys, jonka Wigman näki myöhemmin samana vuonna toisen tanssijan, Emile-Jacques Dalcrozen, teoksissa, mikä innosti häntä aloittamaan tanssiharjoittelun verrattain myöhäisessä iässä. Vuonna 1910 hän oli 24-vuotias kirjoittautuessaan Dalcrozen kouluun Dresdenin ulkopuolella sijaitsevassa helleraun kaupungissa ja alkoi oppia Dalcrozen muotoilemaa eurythmic-järjestelmää, joka painotti musiikillisia periaatteita liikkeen kautta.

Mary Wigman ” >

ilman ekstaasia, ei tanssia! Ilman muotoa ei tanssia!

– Mary Wigman

Dalcroze, joka oli lähinnä musiikinopettaja, kehitti fyysisiä liikkeitä tietyille äänille auttaakseen oppilaita ymmärtämään rytmiä. Vaikka Wigman sai elinikäisen kiinnityksen musiikkiin ohjauksessaan, hän lopulta kapinoi musiikista johdettua liikettä vastaan sekä perinteisempiä tanssimuotoja vastaan. Vuonna 1913 Wigman ilmoittautui saksalaisen ekspressionistisen taidemaalarin Emil Nolden neuvosta Sveitsin Asconassa pidetylle Kesätanssikurssille, jonka piti Rudolf van Laban, ausdruckstanzin toinen perustaja. Laabanin lähestymistapa korosti jäsennellympää liikettä, mutta rohkaisi myös ilmaisuvoimaa, mikä vapautti Wigmanin niistä ahtauksista, joita hän oli tuntenut pantomiimimusiikissa. Keskittyen tilaan ja muotoon Laban keksi tapoja tehdä ne näkyviksi tanssin avulla esteettisenä periaatteena, erityisesti suurten ryhmätöiden rakentamisessa. Hän toi taustalla filosofia Wigman n inchoate taipumuksia kohti ekspressiivinen liike, antamalla painopiste hänen kokeiluja, joka muokkaisi lähes kaikki hänen työnsä sen jälkeen.

28. huhtikuuta 1914, vähän ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista, Wigman teki koreografisen debyyttinsä Laban Schoolissa. Hän pysyi siellä Monte Veritassa, Taiteilijasiirtokunnassa Sveitsin Alpeilla, jossa hänestä tuli lopulta Labanin apulainen, sodan loppuun asti vuonna 1918. Tuolloin Wigman oli hiertänyt Laabanin vaikutuspiirissä ja halusi avata oman studion. Mutta hänen isäpuolensa äskettäinen kuolema, veljen paluu sodasta amputoidun raajan kanssa ja rakkaussuhteen Päättyminen aiheuttivat stressiä, joka johti hermoromahdukseen. Talvella 1919, oltuaan puoli vuotta parantolassa, 33-vuotias Wigman palasi tanssin pariin ja teki ensimmäisen ammattimaisen esiintymisensä Berliinin Filarmoniassa.

mutta Wigmanin esitykset olivat hyökkäys rauhoittavaan liikkeen visuaaliseen loistoon valmistautuneen yleisön odotuksia vastaan, ja arvostelijat moittivat hänen ensimmäisiä konserttejaan liian vakaviksi, abstrakteiksi ja intensiivisiksi. Esimerkiksi hurmokselliset tanssit (1919) säväytti musiikin puutteellisuudessaan. Sekä kriitikot että yleisö alkoivat kuitenkin pian suhtautua hänen esittämiinsä haasteisiin, ja hänen kokeidensa huomaavaisuus huomattiin, mikä vakiinnutti hänen maineensa täysin uudenlaisen tanssin uudistajana.

eräs arvostelija huomasi nopeasti Naisten dramaattisen erilaisen merkityksen Wigmanin teoksissa. 1900-luvun alussa naisia oli miehiä enemmän kaikissa tanssiesityksissä, mutta heidän esiintymisensä määräsivät miehet lavan ulkopuolella tuottaen, ohjaten ja valikoiden esiintyjät. Wigmanilla oli suuri rooli tämän suuntauksen kääntämisessä, sillä hän vakiinnutti naisten aseman modernin tanssin ohjaajina, koreografeina ja esiintyjinä. Hän korvasi baletin Romanttiset, pikanttiset joutsenet ja sylfit suorilla ja voimakkailla käsien ja paljaiden jalkojen eleillä ja asetti kyseenalaiseksi myös naiseuden kuvan näyttämöllä, mikä korostui hänen huomautuksellaan, joka ilmestyi saksalaisen Die Weltwoche-lehden haastattelussa vuonna 1926: ”oppilaitteni täytyy antaa sellainen vaikutelma, että jokaisen miehen pitäisi innokkaasti huutaa: ’en haluaisi olla naimisissa kenenkään heistä kanssa!””

Aakesson, Birgit (s. 1908-2001)

ruotsalainen tanssija ja koreografi . Nimen muunnelmia: Birgit Akesson; nimeltään ” tanssin Picasso.”Syntyi Malmössä, Ruotsissa noin vuonna 1908; kuoli Tukholmassa maaliskuussa 2001; opiskeli Mary Wigmanin johdolla Dresdenissä 1929-31; lapset: Mona Moeller-Nilesen.

Birgit Aakesson, joka debytoi Pariisissa Vieux Colombier ’ ssa vuonna 1934, piti resitaaleja Ruotsissa ja monissa Euroopan maissa. Hän esiintyi Jacob ’ s Pillow Dance Festival (1955); lavastettu Sisyfos Ruotsin kuninkaallinen baletti, hänen ensimmäinen tuotanto ammatillinen seurue (1957); lavastettu Minotauros (1958), Rites (1960) ja Play for Eight (1962); ja koreografi Icaros (1963). Aakesson, joka oli Ruotsin kuninkaallisen baletin politiikasta vastaavan taiteellisen neuvoston jäsen (1963), suunnitteli monet balettinsa yhteistyössä norjalaisen pianistin Kaare Gundersenin kanssa . Åkesson , jota pidetään yhdessä Birgit Cullbergin kanssa ruotsalaisen modernin tanssin perustajana , sai Ruotsin akatemian kultamitalin vuonna 1998.

vuonna 1920 Wigman avasi Dresdeniin koulun, joka toimi hänen kotipesänään ja tarjosi tälle luovuudelle tarvittavaa vakautta. Seuraavan vuosikymmenen aikana hän loisi 70 uutta sooloa ja 10 suurta ryhmäteosta. Vuoteen 1923 mennessä hänen oppilaidensa keskuudessa kehittynyt tanssiryhmä antoi hänelle mahdollisuuden aloittaa koreografioinnit

suuremmista teoksista, ja vuoteen 1926 mennessä koulussa oli 360 oppilasta, muun muassa Birgit Aakesson . Monet, kuten Kreutzberg, Dore Hoyer, Palucca, Georgi, Kurt Jooss ja Holm, nousivat kansainväliseen maineeseen. 1920-luvun lopulla Wigman alkoi kiertää ensin Lontooseen ja sitten Yhdysvaltoihin Sol Hurokin johdolla. Amerikan kiertueet 1930-1933 lujittivat hänen mainettaan ja valmistivat tietä hänen oppilaalleen Hanya Holmille, joka muutti New Yorkiin ja perusti Mary Wigman Schoolin vuonna 1931.

natsismin puhjetessa Saksassa 1930-luvun alussa wigmanin pitkään ajamat esteettiset käsitteet alkoivat saada fasistisen sävyn. Hänen jatkuva kiinnostuksensa ryhmätöihin, jotka yhdistivät tilan ja muodon periaatteet, alkoi nyt käsitellä sitä ehdollista todellisuutta, joka liikuttaa monia ihmisiä kuviollisessa suhteessa toisiinsa. Vuonna 1935 julkaistussa Deutsche Tanzkunstissa hän kirjoitti:

me saksalaiset taiteilijat olemme nykyään tietoisempia Volkien kohtalosta kuin koskaan aikaisemmin. Ja meille kaikille tämä aika on voimakoe, itsensä mittaaminen mittapuita vastaan, jotka ovat suurempia kuin yksilö pystyy käsittämään. Veren kutsu, joka on koskenut meitä kaikkia, menee syvälle ja tarttuu olennaiseen.

Kolmannen valtakunnan alkuvuosina volk (folk) ei nähty ainoastaan keinona yhdistää kaikkia saksalaisia, vaan se myös edisti natsien uskoa kestävään, ehdottomaan saksalaiseen olemukseen. Natsien kulttuuriministeriö, joka etsi tanssimuotoa, joka hyödynsi balettia ja modernia tanssia, mutta olisi helpommin näiden volkien ulottuvilla, antoi wigmanille tukea toimeksiantojen muodossa ja mainosti häntä aidon saksalaisen ilmaisun tuojana tanssissa, joka ilmensi taiteellisen nerouden ja massojen vetovoiman ja osallistumisen, natsien retoriikan kulmakivien, voimakasta yhdistelmää.

vuonna 1936 Wigmanin yhteistyö huipentui, kun hän yhdessä Paluccan, Kreutzbergin ja Dorothee Güntherin kanssa laati koreografian ”Olympic Youth” Berliinin olympialaisiin 1936. Adolf Hitler halusi olympialaisista ja niihin liittyvästä kansainvälisestä Tanssifestivaalista arjalaisen ylemmyyden ja germaanisen voiman spektaakkelin. Olympic Youth toteutti tavoitteensa orkestroimalla 10000 nuorta saksalaista kuvioilla, jotka pelottavasti esittelivät yhtenäistä massaa. New Yorkissa, kun tanssijat, joilla oli vasemmistolaisia poliittisia taipumuksia, järjestivät Mary Wigman-koulun boikotin wigmanin näennäisen myöntymisen vuoksi natsismiin, Hanya Holm nimesi sen uudelleen Hanya Holm School of Dance-kouluksi ja jopa luopui ”choric-tunneista” keskittyäkseen enemmän yksilötekniikkaan kuin ryhmätyöhön, joka oli niin tärkeä wigmanin ajatuksille.

Saksassa taas Wigmanin mieltymystä yksilölliseen ilmaisuun ei voinut hillitä natsismin mieltymys taiteeseen, joka oli muotoiltu palvelemaan sen poliittisia päämääriä. Pian Olympiaspektaakkelin jälkeen kulttuuriministeriö lakkasi tukemasta häntä, vaikka hänet edelleen tunnustettiin modernin tanssin johtajaksi Saksassa. Vuosina 1936-1942 Wigman tuki kouluaan soolokiertueillaan kerätyillä rahoilla, jotka toistivat individualismin ja taiteilijan vapauden merkitystä.

vuonna 1942, 56-vuotiaana, Wigman päätti esiintymisuransa esiintymällä jäähyväis-ja kiitospäivänä, tanssissa, joka ilmaisee väistämättömän menetyksen, jonka tanssija kohtaa poistuessaan lavalta lopullisesti. Mutta” luopuminen ilman luopumista”, jonka hän toivoi numeron myös näyttävän, ennakoi jo sitä jäljittelemätöntä tarmoa ja omistautumista, jota hän aikoi soveltaa koreografiaan ja opetukseen seuraavat 30 vuotta. Samana vuonna Wigman muutti Dresdenistä Leipzigiin, jossa hänestä tuli musiikin ja dramatiikan konservatorion Vieraileva opettaja. Kun liittoutuneiden pommitukset Leipzigissa tuhosivat koulun vuonna 1944, Wigman opetti asunnossaan, vaikka pommitukset jatkuivat. Vuonna 1947 sodan päätyttyä hän otti näyttämöohjaajan ja koreografin roolin Christoph Willibald Gluckin oopperan Orfeo ed Euridicen tuotannossa. 1950-luvulla hän teki koreografioita muihin oopperoihin sekä baletin Stravinskyn ”Le Sacre du Printemps” vuonna 1957 Berliinin kaupunginoopperaan. Samana vuonna hän sai Saksan liittotasavallan Ansioritarikunnan suuren ristin (Grosses Bundesverdienstkreuz).

mutta toisen maailmansodan päättyminen oli jättänyt Leipzigin Venäjän vallan alle, mitä Wigman piti liian rajoittavana. Vuonna 1949 hän muutti Länsi-Saksaan ja avasi koulun Länsi-Berliiniin. 1950-ja 1960-luvuilla baletin herättäessä uutta kiinnostusta Saksassa Ausdruckstanzin suosio väheni, kun taas wigmanin tanssityyli ja sen yhtyminen ehdottomiin Teutonisiin periaatteisiin palasi kummittelemaan hänelle. Aikana, jolloin saksalaiset taiteilijat yleensä tietoisesti siirtyivät pois aiemmin vuosisadalla muodostuneista Ekspressionistisista tyyleistä, hän joutui jatkuvasti kumoamaan väitteet, että hän oli tukenut natsismia, ja hän kamppaili taloudellisesti pitääkseen koulunsa elossa. Maksukyvyttömyys pakotti sulkemaan sen vuonna 1967, ja Wigman kärsi viimeisinä vuosinaan sairastelusta. Hän kuoli 87-vuotiaana 18. syyskuuta 1973.

lähteet:

Manning, Susan A. Ecstasy and The Demon: Feminism and Nationalism in the Dances of Mary Wigman. Berkeley, CA: University of California Press, 1993.

Sorell, Walter. Mary Wigmanin Kirja. Toim. ja trans. Walter Sorell. Middletown, TT: Wesleyan University Press, 1973.

Wigman, Mary. Tanssin kieli. Toim. Walter Sorell. Middletown, TT: Wesleyan University Press, 1966.

ehdotetut lukemat:

Jowitt, Deborah. Aika ja Tanssiva Kuva. NY: William Morrow, 1988.

kokoelmat:

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.