Moonage Daydream

először hallottam a “Moonage Daydream” – et, amikor 16 éves voltam, amikor először hallanod kell. A kocsimban voltam, hallgattam néhány szinkronizált kazettát Bowie slágerekről, amikor hirtelen:

BAMMMMM-BLAMMMMMMMMM!!!
aligátor vagyok!!!!!!!!!!!!!!!!
BAMMMMMMMMMM-BLAMMMMMMMMMMMMMMMMM!!!
egy MAMMAPAPA vagyok, aki érted jön!!!

Teenage bliss. Nem emlékszem, mi volt a pontos válaszom, de a ” Jézus! Mi ez?”

vettem. “Moonage Daydream” célja, hogy sokk, a látványos nyitó csata között hatalmi akkordok (Mick Ronson üti keményen kétszer D, majd F#) és Bowie drámái (az izgalom tovább fokozza az íze a csend között minden akkord és énekelt vonal). De a pálya gyorsan leülepszik egy barázdába, és kórusai hangulatosak és sóvárgóak—késlelteti a tűzijátékot, amelyet Ronson és Bowie ígér az első négy bárjában. Az első szóló nem Ronson, hanem egy duett egy pennywhistle és egy bariton szaxofon között.

tehát a “Moonage Daydream” az összes Ziggy Stardust, egy homályosan konceptuális rock LP egy hamis rocksztárról, akinek dalai mind paródiában, mind pedig a rock & tekercsében szerepelnek. Mivel a Ziggy popzene a popzenéről, így a “Moonage Daydream” szövege összeolvadt az old rock & roll—mondatokból-az”aligátor vagyok” a “Viszlát később alligátor” – ból származik, az összes “távoli bínját” és a “freak bínját” a hippi LP-kből lopják, míg egy olyan bizarr vonal, mint a “rikoltozol, mint egy rózsaszín majom madár” úgy hangzik, mintha egy 1960-as Elveszett újdonság slágeréből emelték volna fel (ahogy a szóló volt, lásd alább). Ez lehet Burgess A Clockwork Orange ál-orosz popzenéje, vagy egy elfuserált fordítás—mintha egy földönkívüli, aki figyelte a rádió-és TV-adásainkat, utánozta volna azt, ami nemzeti zenénknek kellett. Bowie később azt állította, hogy ez volt az ötlet végig.

Bowie a “Moonage Daydream” – t írta a “fake band” projekt debütáló kislemezének, az Arnold Corns-nak, majd Ziggy Stardust korai koncepciójának részeként átalakította West End színpadi show. Tehát a dal kezdettől fogva bejárati zeneként, karakterdarabként szolgált egy csaló karakter számára, legyen az impostor pop idol (a tyúkszem nem énekese Freddi Buretti) vagy műanyag rocksztár (Ziggy Stardust, akit Bowie később a színpadon állítana, a dal szerzője volt).

az Arnold Corns project két kislemez után jelent meg, amelyek közül csak az egyik jelent meg, mivel Bowie a Ziggy karakterének és a soha nem teljesen érthető történetének megtervezésére összpontosított (a Hunky Dory-t és a Ziggy-t egymás után vették fel, néhány Ziggy-dal megelőzte a Hunky Dory-t, ezért az idővonal zavara).

ami a Corns “Moonage Daydream”—ből (Ronson gitárján túl) hiányzik, az az érzés, hogy bármi forog kockán-a Corns kislemez, amelyet Bowie hangoztatott, de állítólag a kerub Buretti énekelt (ő a férfi megfelelője Chantale Goya Godard Masculin-Feminin-jában), sivár, mint a gúnyolt zene nagy része. A Ziggy “Moonage Daydream” részben azért működik, mert a dalt Bowie fejéből kivették, és Ronson, akinek gitárhőssége megegyezik a vonós hangszerelésével, Trevor Bolder basszusgitáros és Ken Scott producer (aki a fázishatást a szám végén kavargó húrokra helyezte).

a The Spiders Utolsó, 1973 júliusában a Hammersmith-ben tartott koncertjére a közönség tizenéves lányai és fiúi a “Moonage Daydream” minden szavát énekelték, kezüket az arcukhoz tartva, miközben énekelték a kórust, és ugyanúgy beleszerettek magukba, mint Ziggybe. A kamaszkor erejét és téveszméjét felhasználva, a hitet, hogy a világ valahogy nyitva maradt számodra, fogták a hazugságot, és éneklésre késztették őket.

minden este tudtad, hogy a “Moonage Daydream” lesz az, ami igazán felemeli őket. Aztán megyünk, és onnan a végéig folytatjuk.

Trevor Bolder, 1976.

a Ziggy felvétel a lejátszók összege. Merészebb nem kap annyi elismerést basszusgitárosként, de különösen a “Moonage Daydream”—en végzett munkája biztos és találékony-Ronson nyitó akkordjainak rögzítésével kezdi, majd a kórusok fő dallamos hangjaként szolgál (csökkenő vonala, a D-húrtól az A-ig az E-ig terjedő fretteken haladva tükrözi a szótlan harmónia énekét).

és ott van Ronson. A stúdióban Bowie rajzolt egy diagramot arról, hogy Ronson gitárszólójának hogyan kell hangzania—lapos vonalként indult, “kövér Megafon típusú alakzattá nőtte ki magát, és szétválasztott és törött vonalak spray-jével végződött” – emlékezett vissza Bowie évekkel később. Ronson megnézte a kórlapot, elment valahova (gyakran írt a fürdőszobában), és visszajött, és előadott egy szólót, amely pontosan követte Bowie utasításait.

az Arnold Corns single verziót 1971 áprilisában vették fel, és B& C CB149 néven adták ki; a Ziggy Stardust számot November 12-én vágták le 1971. (Bowie-t inspirálta, hogy javasoljon egy bariton szaxofont / pennywhistle szólót a hollywoodi Argyles “Alley Oop”, “Sho’ Know a Lot About Love” B-oldaláról, amelyben egy fife és bari szaxofon szerepelt. “Azt hittem, hogy ez a legjobb eszközkombináció. Ez annyira nevetséges—van egy apró veréb hangja a tetején, és egy hatalmas morgó disznó-ökör egy dolog az alján ” – mondta Bowie 1997-ben.) Bónusz megjegyzés: a solo csökkenő moll-akkord szekvenciáját (Bm/A/G/F#) a Wikipedia idézi az “andalúz kadencia” példájaként.”

Bowie debütált” Moonage Daydream ” a BBC ülésén május 16-án 1972-ben, és játszott a legtöbb mutatja a Ziggy tour (a fent hivatkozott előadások Dunstable, Egyesült Királyság (21 június 1972), Santa Monica, Kalifornia. (20 Szeptember. 1972) és a final Spiders show július 3-án 1973, amely funkciók Ronson végső változata a gitárszóló, all delays and feints). Néhány turnén (főleg a Diamond Dogs tour ’74-ben és Bowie ’90-es évek néhány műsorában) jelent meg.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.