Wigman, Mary (1886-1973)

Ballerino tedesco che ha contribuito a creare la forma d’arte della danza moderna con la sua enfasi sul movimento come articolazione di espressione personale, emozioni e verità profonde . Variazioni di nome: Wiegmann. Pronuncia: VEEG-mahn. Nato Mary Wiegmann il 13 novembre 1886, ad Hannover, Germania; morto il 18 settembre 1973, a Berlino; figlia di un uomo d’affari e Amalie Wiegmann; frequentato la scuola secondaria alla Hohene Töchterschule di Hannover, e collegi in Inghilterra e Losanna, Svizzera; non si sposò mai; senza figli.

Iscritti per la formazione di danza nella scuola di Emile-Jacques Dalcroze a Dresda-Hellerau (1910); ha partecipato estate scuola di danza insegnato da Rudolf Van Labano, in Ascona, Svizzera (1913); fatto coreografico di debutto (1914); a sinistra Labano scuola per aprire un proprio studio (1919); istituito il gruppo di ballo (1923); fatto il primo tour degli stati UNITI sotto la direzione di Sol Hurok (1930-31); con Gret Palucca, Harald Kreutzberg e Dorothee Günther, con la coreografia “Olimpico della Gioventù” Nazi vigilanza per le Olimpiadi di Berlino (1936); andato in pensione da eseguire (1942); fu insegnante e coreografa fino alla chiusura della sua scuola a Berlino Ovest (1942-67); ricevette la Grande Croce dell’Ordine al Merito (Grosses Bundesverdienstkreuz) della Repubblica Federale Tedesca (1957).

Opere coreografate:

Danze delle streghe senza musica (1914); Sette danze della vita (1922-23); Danze estatiche (1919); Scene da un dramma di danza (1924); Paesaggio mutevole (1929); Movimento corico (1929); Totenmal (1930); Danza della gioia silenziosa (1934); Addio e ringraziamento (1942).

All’inizio del 20 ° secolo, Mary Wigman evitò i principi del balletto per esporre l’espressione naturale e non formale del corpo umano, e divenne così uno dei fondatori preminenti della forma tedesca di danza moderna nota come Ausdruckstanz. Con la sua faccia arrestante, incorniciata da sopracciglia bruscamente inclinate e un mento quadrato, ha portato una serietà alle sue esibizioni che ha incuriosito tanto quanto offeso. Ballando con le maschere e portando il movimento all’idea astratta, ha suscitato l’adulazione pubblica con i suoi assoli avvincenti e coreografie innovative, ma la sua più grande eredità era forse nel ruolo di mentore. Yvonne Georgi, Gret Palucca e Harald Kreutzberg, tutte cruciali per lo sviluppo della danza moderna tedesca, furono sue allieve, e ancora un’altra studentessa di Wigman, Hanya Holm, trasmise il suo stile e i suoi metodi in America e divenne un’influenza sulle carriere di Alwin Nikolais, Murray Louis e Don Redlich. Nel corso della sua carriera, mentre creava un nuovo mezzo di movimento che incarnava la spinta emotiva dell’espressionismo tedesco, Wigman mantenne anche una relazione ambigua con il nazismo, esaltando il mistero di questa donna che ballava con maschere e dava movimento fisico a idee astratte.

Nacque Mary Wiegmann il 13 novembre 1886 ad Hannover, in Germania, la maggiore di tre figli nella famiglia di un prospero uomo d’affari. Dopo la morte di suo padre quando aveva nove anni, sua madre sposò presto il fratello gemello del suo defunto marito, che era stato anche il suo socio in affari, quindi le circostanze della famiglia non furono molto cambiate. L’educazione di Wigman comprendeva lo studio delle lingue in collegi in Inghilterra e a Losanna, in Svizzera. Ha scritto poesie, leggere la letteratura, e ha preso lezioni di comportamento e danza sociale, ma lei non è stato incoraggiato verso i requisiti accademici di una scuola ginnasio, che l “avrebbe preparata per un” università.

Nel 1908, all’età di 21 anni, Wigman vide una performance ad Hannover di Grete Wiesenthal e sua sorella Elsa , danzatrici che rappresentarono una rottura allora in atto, in ribellione contro la tecnica confinata del balletto classico, verso forme più libere di movimento di danza. Ma la loro performance mancava l’originalità più sostanziale che Wigman vide più tardi nello stesso anno nelle opere di un altro ballerino, Emile-Jacques Dalcroze, che la ispirò a intraprendere la formazione di danza in età relativamente tarda. Nel 1910, aveva 24 anni quando si iscrisse alla Scuola Dalcroze di Hellerau, una città fuori Dresda, e iniziò a imparare il sistema di euritmica formulato da Dalcroze, che enfatizzava i principi musicali attraverso il movimento.

Mary Wigman ” >

Senza estasi, senza danza! Senza forma, senza danza!

—Mary Wigman

Dalcroze, essenzialmente un insegnante di musica, ha ideato movimenti fisici per suoni particolari per aiutare gli studenti a comprendere il ritmo. Mentre Wigman guadagnò un’attenzione permanente alla musica sotto la sua tutela, alla fine si ribellò all’idea del movimento derivato dalla musica, così come alle forme più tradizionali della danza. Nel 1913, rispondendo ai consigli del pittore espressionista tedesco Emil Nolde, Wigman si iscrisse ad un corso estivo di danza ad Ascona, in Svizzera, tenuto da Rudolf van Laban, un altro fondatore di Ausdruckstanz. L’approccio di Laban enfatizzava il movimento più strutturato ma incoraggiava anche l’espressività, liberando Wigman dalle restrizioni che aveva provato nella musica pantomimica. Concentrandosi sullo spazio e sulla forma, Laban ha trovato modi per renderli visibili attraverso la danza come principio estetico, in particolare nella costruzione di grandi opere di gruppo. Ha portato una filosofia di base per le inclinazioni inchoate di Wigman verso il movimento espressivo, impartendo un focus alla sua sperimentazione che avrebbe plasmato praticamente tutto il suo lavoro in seguito.

Il 28 aprile 1914, poco prima dello scoppio della prima guerra mondiale, Wigman fece il suo debutto coreografico alla scuola di Laban. Rimarrà lì, a Monte Verità, una colonia di artisti nelle Alpi svizzere dove diventerà assistente di Labano, fino alla fine della guerra nel 1918. A quel tempo, Wigman era irritato sotto l’influenza di Laban e voleva aprire il suo studio. Ma la recente morte del suo patrigno, il ritorno di suo fratello dalla guerra con un arto amputato e la fine di una storia d’amore hanno invocato lo stress che ha provocato un esaurimento nervoso. Nell’inverno del 1919, dopo un soggiorno di sei mesi in un sanatorio, la 33enne Wigman tornò a ballare, facendo la sua prima apparizione professionale alla Berlin Philarmonie.

Ma le esibizioni di Wigman furono un assalto alle aspettative del pubblico preparato per rilassanti splendori visivi del movimento, e i recensori definirono i suoi primi concerti troppo seri, astratti e intensi. Danze estatiche (1919), per esempio, era stridente nella sua mancanza di musica. Sia la critica che il pubblico cominciarono presto a venire intorno alle sfide che presentava, tuttavia, e la premura dei suoi esperimenti fu riconosciuta, stabilendo la sua reputazione come innovatrice di una forma completamente nuova di danza.

Una distinzione che i revisori si sono affrettati a notare era il significato drammaticamente diverso delle donne nelle opere di Wigman. Nei primi anni del 20 ° secolo, le donne in inferiorità numerica gli uomini in tutte le esibizioni di danza, ma le loro apparizioni sono state determinate da uomini fuori scena, produzione, regia, e selezionando chi si è esibito. Wigman ha svolto un ruolo importante nell’invertire questa tendenza, stabilendo le donne come registi, coreografi e interpreti della danza moderna. Sostituzione romantico, piccante cigni e silfidi di balletto con stark e forte, i gesti delle mani e piedi nudi, ha messo in discussione anche l’immagine della femminilità sul palco, evidenziata dalla sua osservazione che è apparso in un’intervista rilasciata alla rivista tedesca Die Weltwoche nel 1926: “i Miei studenti devono dare tale impressione che ogni uomo dovrebbe entusiasmo chiama fuori:” io non vorrei essere sposata a uno di loro!””

Aakesson, Birgit (c. 1908-2001)

Danzatrice e coreografa svedese . Variazioni di nome: Birgit Akesson; chiamato ” il Picasso della danza.”Nato a Malmo, Svezia, intorno al 1908; morto a Stoccolma nel marzo 2001; studiato con Mary Wigman a Dresda, 1929-31; bambini: Mona Moeller-Nilesen.

Birgit Aakesson, che debuttò a Parigi al Vieux Colombier nel 1934, tenne recital in Svezia e in molti paesi europei. Apparve nel Jacob’s Pillow Dance Festival negli Stati Uniti (1955); mise in scena Sisyphus per il Royal Swedish Ballet, la sua prima produzione con una troupe professionale (1957); il Minotauro (1958), Rites (1960) e Play for Eight (1962); e coreografato Icaros (1963). Aakesson, mentre era membro del consiglio artistico responsabile della politica del Royal Swedish Ballet (1963), concepì molti dei suoi balletti in collaborazione con la pianista norvegese Kaare Gundersen . Considerata la madre fondatrice della danza moderna svedese insieme a Birgit Cullberg, Aakesson ha ricevuto la medaglia d’oro dell’Accademia svedese nel 1998.

Nel 1920, Wigman aprì una scuola a Dresda che fungeva da base e forniva la stabilità necessaria per tale creatività. Nel decennio successivo, avrebbe creato 70 nuovi assoli e 10 grandi lavori di gruppo. Nel 1923, il gruppo di danza che si era sviluppato tra i suoi studenti le diede l’opportunità di iniziare a coreografare

le opere più grandi, e nel 1926 la scuola vantava 360 studenti, tra cui Birgit Aakesson . Molti, tra cui Kreutzberg, Dore Hoyer, Palucca, Georgi, Kurt Jooss, e Holm, avrebbe continuato a fama internazionale. Alla fine del 1920, Wigman iniziò a girare, prima a Londra e poi negli Stati Uniti, sotto la direzione di Sol Hurok. I tour americani dal 1930 al 1933 solidificarono la sua reputazione, preparando la strada per la sua studentessa Hanya Holm, che emigrò a New York e fondò la Mary Wigman School nel 1931.

Mentre il nazismo fioriva in Germania nei primi anni 1930, i concetti estetici che Wigman aveva a lungo proposto cominciarono ad assumere un tono fascista. Il suo persistente interesse per le opere di gruppo che combinavano i principi dello spazio e della forma ora ha iniziato ad affrontare le realtà contingenti di spostare molte persone in relazione modellata l’una con l’altra. In Deutsche Tanzkunst, pubblicato nel 1935, scrisse:

Noi artisti tedeschi oggi siamo più consapevoli del destino del Volk che mai. E per tutti noi questa volta è una prova di forza, una misurazione di se stessi rispetto a standard che sono più grandi di quanto l’individuo sia in grado di capire. La chiamata del sangue, che ci ha coinvolto tutti, va in profondità e impegna l’essenziale.

Nei primi anni del Terzo Reich, volk (folk) non era solo visto come un modo di raggruppare tutti i tedeschi, ma anche su misura la credenza nazista in un’essenza tedesca duratura e assoluta. Il Nazista ministero dei beni culturali, della ricerca di una forma di danza che hanno utilizzato la danza classica e moderna, ma sarebbe più accessibili a queste persone, a condizione Wigman con il sostegno, sotto forma di commissioni, e propagandato come portatore di autentica espressione tedesca in ballo che manifesta la potente combinazione di genio artistico e l’appello e la partecipazione delle masse, le chiavi di volta di retorica Nazista.

Nel 1936, la collaborazione di Wigman raggiunse il suo apice quando si unì a Palucca, Kreutzberg e Dorothee Günther nella coreografia della “Gioventù olimpica” per le Olimpiadi di Berlino del 1936. Adolf Hitler voleva che le Olimpiadi e il Festival internazionale di danza fossero uno spettacolo di superiorità ariana e forza germanica. Olympic Youth ha realizzato i suoi obiettivi nell’orchestrare 10.000 giovani tedeschi attraverso schemi che mostravano stranamente una massa unificata. A New York, dopo che ballerini con tendenze politiche di sinistra organizzarono un boicottaggio della Mary Wigman School a causa dell’apparente acquiescenza di Wigman al nazismo, Hanya Holm la ribattezzò Hanya Holm School of Dance e abbandonò persino le “lezioni coriche” a favore di concentrarsi più sulla tecnica individuale che sul lavoro di gruppo che era così strumentale alle idee di Wigman.

In Germania, nel frattempo, la propensione di Wigman per l’espressione individuale non poteva essere contenuta dalla predilezione del nazismo per l’arte modellata per servire i suoi obiettivi politici. Poco dopo lo spettacolo olimpico, il ministero della cultura ha smesso di contribuire al suo sostegno, anche se ha continuato ad essere riconosciuta come leader della danza moderna in Germania. Tra il 1936 e il 1942, Wigman ha sostenuto la sua scuola attraverso il denaro raccolto dai suoi tour da solista, che ha ribadito l’importanza dell’individualismo e della libertà dell’artista.

Nel 1942, all’età di 56 anni, Wigman terminò la sua carriera con la sua apparizione in Farewell and Thanksgiving, un ballo che esprimeva l’inevitabile perdita che un ballerino deve affrontare nel lasciare il palco per sempre. Ma la” rinuncia senza rassegnazione ” che sperava il numero avrebbe anche mostrato già prefigurava l’inimitabile energia e dedizione che avrebbe dovuto applicare alla coreografia e all’insegnamento per i prossimi 30 anni. Quell’anno, Wigman si trasferì da Dresda a Lipsia, dove divenne insegnante ospite al Conservatorio per la musica e l’arte drammatica. Dopo che i bombardamenti alleati di Lipsia distrussero la scuola nel 1944, Wigman insegnò nel suo appartamento, anche se i bombardamenti continuarono. Nel 1947, dopo la fine della guerra, assunse il ruolo di direttore di scena e coreografa per una produzione di Orfeo ed Euridice, l’opera di Christoph Willibald Gluck. Nel 1950, coreografò altre opere e il balletto per Le Sacre du Printemps di Stravinsky nel 1957, per l’Opera Municipale di Berlino. Nello stesso anno, ha ricevuto la Grande Croce dell’Ordine al Merito (Grosses Bundesverdienstkreuz) della Repubblica Federale tedesca.

Ma la fine della seconda guerra mondiale aveva lasciato Lipsia sotto il controllo delle autorità russe, che Wigman ha trovato troppo restrittiva. Nel 1949 si trasferì in Germania Ovest e aprì una scuola a Berlino Ovest. Durante gli anni ’50 e’ 60, mentre il balletto acquisiva rinnovato interesse in Germania, Ausdruckstanz divenne meno popolare, mentre lo stile di danza di Wigman e la sua associazione con i principi teutonici assoluti tornarono a perseguitarla. In un momento in cui gli artisti tedeschi in generale si allontanarono deliberatamente dagli stili espressionisti formati all’inizio del secolo, fu continuamente costretta a confutare le affermazioni che aveva sostenuto il nazismo, e lottò finanziariamente per mantenere viva la sua scuola. L’insolvenza costrinse la sua chiusura nel 1967, e Wigman soffrì nei suoi ultimi anni di cattiva salute. Morì il 18 settembre 1973, all’età di 87 anni.

fonti:

Manning, Susan A. Ecstasy e il demone: femminismo e nazionalismo nelle danze di Mary Wigman. Berkeley, CA: University of California Press, 1993.

Sorell, Walter. Il libro di Mary Wigman. Ed. e trans. di Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1973.

Wigman, Mary. Il linguaggio della danza. Ed. di Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1966.

lettura consigliata:

Jowitt, Deborah. Il tempo e l’immagine danzante. NY: William Morrow, 1988.

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