ウィグマン、メアリー(1886-1973)

個人的な表現、感情、そして深遠な真実の関節としての動きに重点を置いて、モダンダンスの芸術形式を作成するのを助けたドイツのダンサー。 愛称はヴィーグマン。 発音:VEEG-mahn。 1886年11月13日にドイツのハノーファーでメアリー・ヴィーグマンとして生まれ、1973年9月18日にベルリンで死去、実業家でアマリー・ヴィーグマンの娘として生まれ、ハノーファーのホーエン・テヒターシューレの中等学校、イギリスとスイスのローザンヌの寄宿学校に通った。

ドレスデン-ヘレラウのエミール=ジャック-ダルクローズの学校でダンストレーニングのために入学(1910年)、スイス-アスコーナのルドルフ-ファン-ラバンの夏のダンススクールに出席(1913年)、振り付けデビュー(1914年)、ラバン学校を離れてスタジオを開く(1919年)、ダンスグループを設立(1923年)、ソル-フロックの指揮の下で初のアメリカツアーを行った(1930-31年)。グレット-パルッカ、ハラルド-クロイツベルク、ドロシー-ギュンターとともに、ベルリンオリンピック(1936年)のためにナチスの監督の下で”オリンピック-ユース”を振り付け、(1942年)を演奏から引退した。; 西ベルリン(1942年-1967年)の彼女の学校の閉鎖まで教師と振付師を務め、ドイツ連邦共和国(1957年)のメリット勲章(Grosses Bundesverdienstkreuz)の大十字を受賞しました。

振付作品:

音楽のない魔女の踊り(1914年)、生命の七つの踊り(1922-23年)、恍惚の踊り(1919年)、ダンスドラマからのシーン(1924年)、シフト風景(1929年)、合唱運動(1929年)、トーテンマル(1930年)、サイレント喜びの踊り(1934年)、別れと感謝祭(1942年)。

20世紀初頭、メアリー-ウィグマンはバレエの原則を避け、人体の定式化されていない自然な表現を公開し、それによってAusdruckstanzとして知られているドイツのモダンダンスフォームの傑出した創始者の一人となった。 急に傾いた眉毛と正方形の顎に囲まれた彼女の逮捕された顔で、彼女はそれが怒っているほど頻繁に興味をそそられた彼女の公演に真剣さをもたらし マスクで踊り、抽象的なアイデアに動きをもたらし、彼女は彼女のリベットソロと革新的な振り付けで公共のadulationを喚起したが、彼女の最大の遺産は、メンターの役割であった可能性があります。 イヴォンヌ-ゲオルギ、グレット-パルッカ、ハラルド-クロイツベルクは、ドイツのモダンダンスの発展に不可欠であり、彼女の学生であり、さらにウィグマンの学生であるハンヤ-ホルムは、彼女のスタイルと方法をアメリカに伝え、アルウィン-ニコライス、マレー-ルイ、ドン-レドリッヒのキャリアに影響を与えた。 彼女のキャリアの過程で、ドイツの表現主義の感情的な推力を具現化運動の新しい手段を作成しながら、ウィグマンはまた、マスクで踊って、抽象的な

彼女は1886年11月13日、ドイツのハノーファーで、裕福な実業家の家族の中で3人の子供の長男として生まれました。 彼女が9歳の時に父親が亡くなった後、母親はすぐに彼のビジネスパートナーでもあった亡き夫の双子の兄弟と結婚したので、家族の状況は大きく変わ ウィグマンの教育には、イギリスとスイスのローザンヌの寄宿学校での語学学習が含まれていた。 彼女は詩を書き、文学を読み、コンポートと社交ダンスのレッスンを受けましたが、彼女は大学のために彼女を準備していたであろう体育館の学校の学

1908年、21歳の時、ウィグマンはハノーバーでグレテ-ヴィーゼンタールとその妹エルザのパフォーマンスを見た。 しかし、彼らのパフォーマンスは、ウィグマンが同じ年の後半に別のダンサー、エミール-ジャック-ダルクローズの作品で見たより実質的な独創性を欠いていた。 1910年、24歳の時にドレスデン郊外のヘレラウにあるダルクローズ学校に入学し、ダルクローズによって定式化された運動を通じて音楽の原則を強調したユーリトミックのシステムを学び始めた。

メアリー-ウィグマン”>

エクスタシーなしで、ダンスなし! 形がなければ、ダンスはありません!

-Mary Wigman

Dalcrozeは、本質的に音楽教師であり、学生がリズムの理解を得るのを助けるために、特定の音のための物理的な動きを考案しました。 ウィグマンは彼の指導の下で音楽に生涯の注意力を得たが、彼女は最終的に音楽から派生した動きのアイデアだけでなく、ダンスのより伝統的な形 1913年、ドイツ表現主義の画家エミール・ノルデの助言を受けて、スイスのアスコーナの夏のダンスコースに入学し、アウスドラックスタンツのもう一人の創設者ルドルフ・ファン・ラバンによって与えられた。 ラバンのアプローチは、より構造化された動きを強調しただけでなく、表現力を奨励し、ウィグマンはパントマイム音楽で感じていた狭窄から解放した。 空間と形に集中して、ラバンは、特に大規模なグループ作品の建設において、美的原則としてダンスを通してこれらを見えるようにする方法を発見しました。 彼はその後、事実上すべての彼女の仕事を形作るだろう彼女の実験に焦点を与え、表現力豊かな動きに向かってウィグマンのinchoate傾くに根本的な哲学をも

第一次世界大戦が勃発する直前の1914年4月28日、ウィグマンはラバン学校で振付デビューを果たした。 彼女は1918年の戦争の終わりまで、彼女は最終的にラバンの助手となったスイスアルプスの芸術家の植民地であるモンテ-ベリタに残っていました。 その時までに、ウィグマンはラバンの影響を受けて摩擦していて、自分のスタジオを開きたいと思っていました。 しかし、彼女の継父の最近の死、切断された手足との戦争からの彼女の兄弟の復帰、そして情事の終わりは、神経衰弱をもたらしたストレスを呼び起こ 1919年の冬、療養所に6ヶ月滞在した後、33歳のウィグマンはダンスに戻り、ベルリン-フィルハーモニー管弦楽団に初のプロ出演を果たした。

しかし、ウィグマンの公演は、動きの視覚的な素晴らしさをなだめるために準備された観客の期待に対する攻撃であり、レビュアーは彼女の最初のコンサートをあまりにも深刻で、抽象的で、強烈であると非難した。 例えば、恍惚の踊り(1919)は、音楽の欠如に耳を傾けていました。 批評家と観客の両方がすぐに彼女が提示した課題に周りに来始めた、しかし、彼女の実験の思慮深さが認識され、ダンスの全く新しい形のイノベーターと

査読者がすぐに注目したのは、ウィグマンの作品における女性の劇的に異なる意義でした。 20世紀初頭には、女性はダンスのすべての公演で男性を上回ったが、その出演はステージ外の男性、プロデュース、演出、演奏者の選択によって決定された。 ウィグマンは、この傾向を逆転させ、女性をモダンダンスの監督、振付家、パフォーマーとして確立する上で大きな役割を果たしました。 彼女はまた、1926年にドイツの雑誌”Die Weltwoche”のインタビューに登場した彼女の発言によって強調された、ステージ上の女性らしさのイメージに挑戦しました。'”

Aakesson,Birgit(c. 1908年-2001年)

スウェーデンのダンサー、振付家。 名前のバリエーション:Birgit Akesson;”ダンスのピカソ”と呼ばれています。 1908年頃にスウェーデンのマルメで生まれ、2001年にストックホルムで死去、1929年から31年にかけてドレスデンでメアリー-ウィグマンに師事した。

1934年にパリのヴュー-コロンビエでデビューしたビルギット-アーケソンは、スウェーデンをはじめとする多くのヨーロッパ諸国でリサイタルを行った。 1955年、アメリカのジェイコブズ-ピロー-ダンス-フェスティバルに出演し、スウェーデン王立バレエ団のためにシーシュポスを上演し、1957年にプロの劇団との初公演を行った。; “ミノタウロス”(1958年)、”儀式”(1960年)、”プレイ-フォー-エイト”(1962年)を上演し、”イカロス”(1963年)を振付した。 アーケッソンは、スウェーデン王立バレエ団の政策を担当する芸術評議会のメンバー(1963年)である間、ノルウェーのピアニストKaare Gundersenと共同で彼女のバレエの多くを考案した。 ビルギット・カルバーグとともにスウェーデン・モダン・ダンスの創始者とされるアーケソンは、1998年にスウェーデン・アカデミーの金メダルを受賞した。

1920年、ウィグマンはドレスデンに学校を開設し、彼女のホームベースとなり、そのような創造性に必要な安定性を提供しました。 その後の10年間で、彼女は70の新しいソロと10の主要なグループの作品を作成します。 1923年までに、彼女の学生の間で発展していたダンスグループは、彼女に大きな作品

の振り付けを始める機会を与え、1926年までに学校はBirgit Aakessonを含む360人の学生を誇った。 クロイツベルク、ドア・ホイヤー、パルッカ、ゲオルギ、クルト・ジョース、ホルムなど多くの人々が国際的な名声を得ることになる。 1920年代後半、ウィグマンは最初にロンドンに行き、その後はソル-フロックの管理下でアメリカでツアーを開始した。 1930年から1933年までのアメリカツアーは彼女の評判を固め、ニューヨークに移住し、1931年にメアリー-ウィグマン-スクールを設立した彼女の学生ハンヤ-ホルムのための道を準備した。

1930年代初頭にドイツでナチズムが急成長すると、ウィグマンが長い間提唱していた美的概念はファシズム的なトーンを取り始めた。 空間と形態の原則を組み合わせたグループ作品への彼女の永続的な関心は、今やお互いにパターン化された関係で多くの人々を動かす偶発的な現実に対 1935年に出版されたドイツのTanzkunstでは、彼女は次のように書いています:

今日のドイツのアーティストは、これまで以上にヴォルクの運命を認識しています。 そして、私たちのすべてのために、この時間は強さの試練であり、個人が理解することができるよりも大きい基準に対する自分自身の測定です。 私たち全員を巻き込んできた血の呼びかけは、深く行き、本質的なものに関わっています。

第三帝国の初期には、volk(フォーク)はすべてのドイツ人を一緒にグループ化する方法として見られただけでなく、永続的で絶対的なドイツの本質にナチ ナチス文化省は、バレエとモダンダンスを利用したが、これらのヴォルクにとってよりアクセスしやすいダンス形式を求め、ウィグマンに手数料の形で支援を提供し、芸術的天才と大衆の魅力と参加、ナチスのレトリックの鍵となる強力な組み合わせを明らかにするダンスにおける本物のドイツ表現の担い手として彼女を宣伝した。

1936年、ウィグマンのコラボレーションは、1936年ベルリンオリンピックのための”オリンピック-ユース”の振付でパルッカ、クロイツベルク、ドロシー-ギュンターに参加したことで頂点に達した。 アドルフ-ヒトラーは、オリンピックとそれに付随する国際ダンスフェスティバルを、アーリア人の優位性とゲルマン人の力の光景にしたかった。 オリンピックのユースは、統一されたミサを不気味に示すパターンを通じて10,000人の若いドイツ人を編成することで彼の目標を実現しました。 ニューヨークでは、左翼の政治的傾向を持つダンサーがウィグマンのナチズムへの黙認のためにメアリー-ウィグマン-スクールのボイコットを手配した後、ハンヤ-ホルムはそれをハンヤ-ホルム-スクール-オブ-ダンスと改名し、ウィグマンのアイデアにとても役立ったグループワークよりも個々のテクニックに焦点を当てることを支持して”合唱クラス”を落とした。

一方、ドイツでは、個々の表現に対するウィグマンの傾向は、ナチズムの政治的目標を果たすための形の芸術に対する好みには含まれていませんでした。 オリンピックの光景の直後、文化省は彼女の支援に貢献することをやめましたが、彼女はドイツのモダンダンスのリーダーとして認識され続けました。 1936年から1942年の間に、ウィグマンは個人主義と芸術家の自由の重要性を改めて表明した彼女のソロツアーから調達されたお金を通じて彼女の学校をサポー

1942年、56歳の時、ウィグマンは、ダンサーがステージを離れる際に直面する必然的な損失を表現するダンスである”さよならと感謝祭”に出演して、彼女のパフォー しかし、彼女がこの数字が示すことを望んでいた”辞任せずに放棄”は、彼女が振り付けと次の30年間の教育に適用する独特のエネルギーと献身をすでに予 その年、ウィグマンはドレスデンからライプツィヒに移り、音楽と劇的な芸術のための音楽院のゲスト講師となった。 1944年にライプツィヒの連合軍の爆撃が学校を破壊した後、ウィグマンは爆撃が続いていたとしても、彼女のアパートで教えた。 終戦後の1947年、クリストフ-ウィリボルド-グルックのオペラ”オルフェオ-エド-ユーリディツェ”の舞台監督-振付家に就任した。 1950年代には、他のオペラの振り付けや、1957年にストラヴィンスキーの”プランタンの聖杯”のためのバレエ、ベルリン市立歌劇場のためのバレエの振り付けを行った。 同年、ドイツ連邦共和国功労勲章大十字章を受章した。

しかし、第二次世界大戦の終わりはライプツィヒをロシア当局の支配下に置いていたため、ウィグマンはあまりにも制限的であると判断した。 1949年、西ドイツに移住し、西ベルリンに学校を開いた。 1950年代から1960年代にかけて、バレエがドイツに再び関心を持つようになると、アウスドラックスタンツはあまり人気がなくなり、ウィグマンのダンススタイルと絶対的なドイツ語の原則との関連性は彼女を悩ませるようになった。 一般的にドイツの芸術家が意図的に離れて世紀の初めに形成された表現主義のスタイルから移動した時に、彼女は継続的に彼女がナチズムを支持していたという主張に反論することを余儀なくされた、と彼女は生きている彼女の学校を維持するために財政的に苦労しました。 破産は1967年に閉鎖を余儀なくされ、ウィグマンは最後の年に病気で苦しんだ。 1973年9月18日、87歳で死去した。

出典:

マニング、スーザン-A-エクスタシーと悪魔:メアリー-ウィグマンの踊りにおけるフェミニズムとナショナリズム。 カリフォルニア大学バークレー校、1993年。

ソレル、ウォルター メアリー-ウィグマンの本。 エド とトランス。 ウォルター-ソレル著 1973年、ウェスリアン大学出版局。

ウィグマン、メアリー ダンスの言語。 エド ウォルター-ソレル著 ミドルタウン、CT:ウェスリアン大学出版社、1966。

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ジョウィット、デボラ 時間とダンスのイメージ。 ウィリアム-モロー(William Morrow、1988年-)は、アメリカ合衆国の俳優。

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