위그 먼,메리(1886-1973)

개인의 표현,감정,그리고 깊은 진리의 관절로 운동에 중점을두고 현대 무용의 예술 형태를 만들 도움이 독일어 댄서. 이름 변형:비그만. 발음:비그만. 1886 년 11 월 13 일 독일 하노버에서 메리 비그만 출생;1973 년 9 월 18 일 베를린에서 사망;사업가이자 아 말리 비그만의 딸;하노버의 호헤네 티 아 말리 비그만의 중등 학교에 다녔고,영국과 스위스 로잔의 기숙 학교에 다녔습니다.

드레스덴-헬레라우에 있는 에밀-자크 달크로제 학교에서 댄스 트레이닝에 등록(1910);스위스 아스코나에서 루돌프 반 라반이 가르치는 여름 댄스 스쿨에 참석(1913);안무 데뷔(1914);라반 스쿨을 떠나 자신의 스튜디오를 열었다(1919);댄스 그룹 설립(1923);솔 휴록의 지시에 따라 미국 첫 투어(1930-31);그레트 팔루카,하랄드 크로이츠버그,도로티 지와 함께 베를린 올림픽을 위해 나치의 감독하에”올림픽 청소년”안무(1936);공연에서 은퇴(1942); 서 베를린에서 그녀의 학교(1942-67)의 폐쇄까지 교사와 안무가로 봉사;독일 연방 공화국(1957)의 공로 훈장(그로스 분데스베르디엔스크루츠)의 큰 십자가를 받았다.

안무 작품:

음악없는 마녀 춤(1914);삶의 일곱 춤(1922-23);황홀한 춤(1919);댄스 드라마의 장면(1924);풍경 이동(1929);초릭 운동(1929);토텐 말(1930);조용한 기쁨의 춤(1934);작별 인사와 감사(1942).

20 세기 초,메리 위그먼은 인체의 형식화되지 않은 자연스러운 표현을 폭로하기 위해 발레의 원리를 피했고,그로 인해 아우스트럭슈탄츠로 알려진 독일 현대 무용의 탁월한 창시자 중 한 사람이 되었다. 그녀의 체포 얼굴,급격하게 기울어 진 눈썹과 사각형 턱에 의해 액자,그녀는 자주 불쾌 흥미 그녀의 공연에 심각성을 가져왔다. 마스크와 함께 춤,추상적 인 아이디어에 움직임을 가져,그녀는 그녀의 답답해 솔로와 혁신적인 안무와 대중의 찬사를 불러 일으켰다,그러나 그녀의 가장 큰 유산은 멘토의 역할에 아마이었다. 이본 게오르기,그레트 팔루카,하랄드 크로이츠베르크는 모두 독일 현대 무용의 발전에 중요한 역할을 했으며,또 다른 위그맨 학생인 한야 홀름은 그녀의 스타일과 방법을 미국에 전달했으며,알윈 니콜라이,머레이 루이스,돈 레드리치의 경력에 영향을 끼쳤다. 그녀의 경력 과정에서 독일 표현주의의 정서적 추력을 구체화 한 새로운 운동 수단을 만드는 동안 위그 먼은 나치즘과 모호한 관계를 유지하여 가면으로 춤을 추고 추상적 인 아이디어에 육체적 인 움직임을 부여한이 여성의 신비를 강화했습니다.

그녀는 1886 년 11 월 13 일 독일 하노버에서 번영하는 사업가 가족 중 세 자녀 중 장남으로 태어났습니다. 그녀가 아홉 살 때 그녀의 아버지의 죽음 후,그녀의 어머니는 곧 또한 자신의 비즈니스 파트너였다 그녀의 늦은 남편의 쌍둥이 형제와 결혼,그래서 가족의 상황이 크게 변경되지 않았습니다. 위그먼의 교육에는 영국 기숙 학교와 스위스 로잔의 언어 공부가 포함되었습니다. 그녀는시를 쓴 문학을 읽고,그리고 복지와 사교 댄스 수업을했다,하지만 그녀는 대학에 대한 그녀를 준비했을 체육관 학교의 학문적 요구 사항을 향해 격려하지 않았다.

1908 년,21 세의 나이에,위그먼은 하노버에서 그레테 비센탈과 그녀의 여동생 엘사의 공연을 보았다. 그러나 그들의 공연은 위그먼이 같은 해 또 다른 댄서 에밀-자크 달크로즈의 작품에서 본 더 실질적인 독창성이 부족하여 상대적으로 늦은 나이에 댄스 트레이닝을 받도록 영감을 주었다. 1910 년,그녀는 드레스덴 외곽의 헬레라우에 있는 달크로즈 학교에 입학했을 때 24 살이었고,운동을 통해 음악적 원리를 강조한 달크로즈가 공식화한 유리스믹스 시스템을 배우기 시작했다.

메리 위그 먼”>

엑스터시없이,춤 없음! 형태가 없으면 춤이 없습니다!

—메리 위그 먼

본질적으로 음악 교사 인 달 크로즈는 학생들이 리듬을 이해하도록 돕기 위해 특정 소리에 대한 신체적 움직임을 고안했습니다. 위그먼은 그의 후견 아래 음악에 대한 평생의 관심을 얻었지만,그녀는 결국 음악에서 파생된 무브먼트와 더 전통적인 형태의 춤에 대해 반란을 일으켰다. 1913 년 독일 표현주의 화가의 조언에 응답 에밀 놀데,위그 먼은 아스 코나,스위스,루돌프 반 라반,또 다른 설립자에 의해 주어진 여름 댄스 코스에 등록 아우스트럭 스탄 츠. 라반의 접근 방식은 더 구조화 된 움직임을 강조했지만 표현력을 장려하여 위그 먼이 판토 마이밍 음악에서 느꼈던 협착에서 벗어났습니다. 공간과 형태에 집중하면서,라반은 춤을 통해 이러한 것들을 미학적 원리로,특히 대규모 그룹 작품의 구성에서 볼 수 있는 방법을 찾아냈다. 그는 표현적인 움직임을 향한 위그먼의 성향에 근본적인 철학을 가져 왔고,그 후 그녀의 모든 작업을 거의 형성 할 수있는 그녀의 실험에 초점을 부여했습니다.

1914 년 4 월 28 일,제 1 차 세계대전이 터지기 직전,위그먼은 라반 스쿨에서 안무 데뷔를 했다. 그녀는 1918 년 전쟁이 끝날 때까지 스위스 알프스의 예술가 식민지 인 몬테 베리 타에 머물 렀습니다. 그 무렵,위그먼은 라반의 영향 아래 쓰러지고 있었고,자신의 스튜디오를 열고 싶었다. 그러나 그녀의 계부의 최근 죽음,절단 사지와 전쟁에서 그녀의 오빠의 반환,그리고 연애 사건의 끝은 신경 쇠약의 결과 스트레스를 호출. 1919 년 겨울,요양소에서 6 개월간 체류한 후,33 세의 위그먼은 춤을 추러 돌아와 베를린 필라 모니에 처음으로 프로로 출연했다.

그러나 위그먼의 공연은 무브먼트의 시각적 화려함을 진정시키기 위해 준비된 관객들의 기대에 대한 공격이었고,비평가들은 그녀의 첫 번째 콘서트를 너무 진지하고 추상적이며 강렬하다고 비난했다. 예를 들어 황홀한 춤(1919)은 음악 부족으로 부조화되었습니다. 비평가와 관객 모두 곧 그녀가 제시 한 도전에 돌아 오기 시작,하나,그녀의 실험의 사려 깊음은 인정되었다,춤의 완전히 새로운 형태의 혁신으로 그녀의 명성을 확립.

비평가들이 주목했던 한 가지 특징은 위그먼의 작품에서 여성의 극적으로 다른 의미였다. 20 세기 초,여성은 춤의 모든 공연에서 남성보다 열세,그러나 그들의 모습은 무대 남성에 의해 결정되었다,생산,감독,및 수행 사람을 선택. 위그먼은 현대 무용의 감독,안무가 및 공연자로 여성을 설립하면서 이러한 추세를 역전시키는 데 큰 역할을했습니다. 그녀는 또한 1926 년 독일 잡지 다이 웰트보쉬의 인터뷰에서 강조한 무대에서의 여성성에 대한 이미지에 도전했다:”나의 학생들은 모든 사람이 열정적으로 이렇게 외쳐야 하는 그런 인상을 주어야 한다:’나는 그들 중 누구와도 결혼하고 싶지 않다!'”

아크슨,비르기트(씨. 1908-2001)

스웨덴 댄서 및 안무가. 이름 변화:비르 기트 아케 슨;춤의 피카소”라고.”1908 년경 스웨덴 말뫼에서 출생;2001 년 3 월 스톡홀름에서 사망;드레스덴에서 메리 위그 먼과 함께 공부,1929-31;어린이:모나 몰러-닐레센.

1934 년 비유 콜롬비어 파리에서 데뷔한 비르기트 아크슨은 스웨덴과 유럽 여러 나라에서 리사이틀을 했다. 그녀는 미국에서 야곱의 베개 댄스 페스티벌에 출연(1955);스웨덴 왕립 발레에 대한 시시포스,전문 극단과 그녀의 첫 번째 생산(1957); 미노타우로스(1958),의식(1960),8 인 플레이(1962);안무 이카 로스(1963). 아케슨은 스웨덴 왕립 발레단(1963 년)의 정책을 담당하는 예술 협의회의 일원 이었지만 노르웨이 피아니스트 카레 건데르센과 공동으로 많은 발레단을 잉태했습니다. 비르기트 컬버그와 함께 스웨덴 현대 무용의 창립 어머니로 여겨지는 아크슨은 1998 년 스웨덴 아카데미 금메달을 수상했습니다.

1920 년,위그먼은 드레스덴에 학교를 개설하여 자신의 본거지이자 창의성에 필요한 안정성을 제공했다. 향후 10 년 동안 그녀는 70 개의 새로운 솔로와 10 개의 주요 그룹 작품을 만들 것입니다. 1923 년까지 그녀의 학생들 사이에서 발전한 댄스 그룹은 그녀에게 더 큰 작품

안무를 시작할 수있는 기회를 주었고,1926 년에는 비르깃아케슨을 포함한 360 명의 학생들을 자랑했습니다. 크로이츠버그,도레 호이어,팔루카,게오르기,커트 쥬스,홀름을 포함한 많은 사람들이 국제적인 명성을 얻었습니다. 1920 년대 후반,위그먼은 처음에는 런던으로,그 다음에는 미국에서 솔 휴록의 관리 하에 여행을 시작했다. 1930 년부터 1933 년까지의 미국 투어는 그녀의 명성을 확고히하여 뉴욕으로 이주하여 1931 년에 메리 위그 먼 학교를 설립 한 학생 한야 홀름을위한 길을 준비했습니다.

1930 년대 초 독일에서 나치즘이 급성장하면서 위그먼이 오랫동안 제안했던 미학적 개념은 파시즘 적 어조를 띠기 시작했다. 공간과 형태의 원리를 결합한 그룹 작업에 대한 그녀의 지속적인 관심은 이제 많은 사람들이 서로 패턴 화 된 관계로 움직이는 우발적 인 현실을 다루기 시작했습니다. 에 도이치 탄 쿤스트,1935 년에 출판 된 그녀는 다음과 같이 썼습니다:

오늘날 우리 독일 예술가들은 그 어느 때보 다 볼크의 운명을 더 잘 알고 있습니다. 그리고 우리 모두를 위해 이 시간은 힘의 예심,개인이 짐작할 수 있다 보다는 더 중대한 기준에 대하여 자기 자신의 측정이다. 우리 모두를 포함하고있다 혈액의 호출은 깊은 가서 필수적인 종사.

제 3 제국 초기에 볼크(민속)는 모든 독일인을 하나로 묶는 방법으로 보였을 뿐만 아니라 영구적이고 절대적인 독일 본질에 대한 나치의 믿음을 맞춤화했다. 나치문화부는 발레와 현대무용을 활용하지만,이러한 볼크에 더 쉽게 접근할 수 있는 춤 형식을 추구하면서 위그맨에게 커미션의 형태로 지원을 제공했고,그녀를 예술적 천재성과 대중의 호소와 참여,나치 수사학의 핵심인 강력한 조합을 드러내는 진정한 독일어 표현의 전달자로 선전했다.

1936 년 위그먼의 협력은 1936 년 베를린 올림픽을 위한”올림픽 청소년”안무에서 팔루카,크로이츠베르크,도로티 지 앤서니에 합류하면서 절정에 달했다. 아돌프 히틀러는 올림픽과 그에 수반되는 국제 무용 축제가 아리아 우월성과 게르만 힘의 광경이되기를 원했습니다. 올림픽 청소년들은 통일 된 미사를 섬뜩하게 보여주는 패턴을 통해 10,000 명의 젊은 독일인을 조율하는 목표를 실현했습니다. 뉴욕에서,좌파 정치 성향을 가진 무용수들이 나치즘에 대한 위그먼의 묵인 때문에 메리 위그먼 학교에 대한 불매 운동을 주선 한 후,한야 홀름은 그것을 한야 홀름 댄스 학교로 개명하고 심지어 위그먼의 아이디어에 매우 중요한 그룹 작업보다 개별 기술에 더 집중하는 데 찬성하여”초릭 수업”을 떨어 뜨렸다.

한편 독일에서는 위그먼의 개인적 표현에 대한 성향이 나치즘의 정치적 목표에 부합하는 예술에 대한 선호에 의해 억제될 수 없었다. 올림픽 공연이 있은 직후,문화부는 그녀의 지원에 기여하지 않았지만,그녀는 독일에서 현대 무용의 지도자로 계속 인정 받았다. 1936 년과 1942 년 사이에 위그먼은 개인주의의 중요성과 예술가의 자유를 되풀이하여 솔로 투어에서 모은 돈을 통해 학교를 지원했다.

1942 년,56 세의 나이로,위그먼은 이별과 추수감사절에 출연하며 공연 경력을 끝냈다. 그러나 그녀가 그 숫자가 보여줄 것으로 기대했던”사직없는 포기”는 이미 그녀가 다음 30 년 동안 안무와 가르침에 적용 할 수있는 독특한 에너지와 헌신을 예고합니다. 그 해,위그먼은 드레스덴에서 라이프치히로 이주하여 음악과 극적인 예술을 위한 음악원에서 게스트 강사가 되었다. 1944 년 라이프치히에 대한 연합군의 폭격이 학교를 파괴한 후,위그먼은 폭격이 계속되는 동안에도 그녀의 아파트에서 가르쳤다. 1947 년,전쟁이 끝난 후,그녀는 크리스토프 윌리 볼드 글루크의 오페라 오르페오 에드 에우리디케의 생산을 위해 무대 감독과 안무가의 역할을 맡았다. 1950 년대에 그녀는 베를린 시립 오페라를 위해 1957 년 스트라빈스키의 르 사크레 뒤 프랑 렘프 발레뿐만 아니라 다른 오페라를 안무했습니다. 같은 해,그녀는 독일 연방 공화국의 공로 훈장(그로스 분데스베르디엔스크루츠)의 위대한 십자가를 받았다.

그러나 제 2 차 세계대전의 종식은 라이프치히를 러시아 당국의 통제하에 두었고,위그먼은 너무 제한적이라고 생각했다. 1949 년 그녀는 서독으로 이주하여 서 베를린에 학교를 열었습니다. 1950 년대와 1960 년대에 발레가 독일에 새로운 관심을 갖게 되면서 아우스트럭슈탄츠는 덜 인기를 얻었고,위그먼의 춤 스타일과 절대적인 튜턴 원칙과의 연관성은 그녀를 괴롭히기 위해 돌아 왔습니다. 일반적으로 독일어 예술가들이 의도적으로 멀리 세기 이전에 형성된 표현주의 스타일에서 이동 한 번에,그녀는 지속적으로 그녀가 나치즘을 지원했다는 주장을 반박하도록 강요했다,그녀는 살아 그녀의 학교를 유지하기 위해 재정적으로 고투. 파산은 1967 년에 폐쇄를 강요하고,위그 먼은 아픈 건강에서 그녀의 마지막 년 동안 고통. 그녀는 1973 년 9 월 18 일 87 세의 나이로 사망했습니다.

출처:

매닝,수잔 에이. 캘리포니아 주 버클리:캘리포니아 대학교 출판부,1993.

소렐,월터. 메리 위그 먼 책. 에드. 그리고 트랜스. 월터 소렐로. 미들 타운,코네티컷:웨슬리안 대학 출판부,1973.

위그먼,메리. 춤의 언어. 에드. 월터 소렐로. 미들 타운,코네티컷:웨슬리안 대학 출판부,1966.

추천 읽기:

조윗,데보라. 시간과 춤 이미지. 뉴욕:윌리엄 모로,1988.

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