Moonage Daydream

Ich habe „Moonage Daydream“ zum ersten Mal gehört, als ich 16 Jahre alt war. Ich war in meinem Auto und hörte eine synchronisierte Kassette mit Bowie-Hits, als plötzlich:

BAMMMMM-BLAMMMMMMMM!!!
Ich bin ein ALLIGATOR!!!!!!!!!!!!!!!!
BAMMMMMMMMMM-BLAMMMMMMMMMMMMMM!!!
Ich bin ein MAMMAPAPA, der FÜR DICH kommt!!!

Teenager-Glückseligkeit. Ich kann mich nicht erinnern, was meine genaue Antwort war, aber es war in der Art von „Jesus! Was ist denn das?“

Ich hatte eingekauft. „Moonage Daydream“ will schockieren, seine spektakuläre Eröffnung ist ein Kampf zwischen Power-Akkorden (Mick Ronson schlägt zweimal hart auf D, dann F #) und Bowies Dramatik (die Aufregung, die durch den Geschmack der Stille zwischen jedem Akkord und jeder gesungenen Zeile gefördert wird). Aber der Track setzt sich schnell in einen Groove und seine Refrains sind launisch und wehmütig — er verzögert das Feuerwerk, das Ronson und Bowie in den ersten vier Takten versprechen. Das erste Solo ist kein Ronson, sondern ein Duett zwischen einer Pennywhistle und einem Baritonsaxophon.

So kann „Moonage Daydream“ für Ziggy Stardust stehen, eine vage konzeptionelle Rock-LP über einen gefälschten Rockstar, dessen Songs sowohl parodieren als auch Rock & Roll subsumieren. So wie Ziggy Popmusik über Popmusik ist, so ist der Text von „Moonage Daydream“ aus alten Rock & Roll—Phrasen verschmolzen – „I’m an alligator“ kommt von „See you later alligator“, alle „Far Outs“ und „Freak outs“ sind von den Hippie-LPs gestohlen, während eine bizarre Zeile wie „you’re squawking like a pink monkey bird“ klingt, als wäre sie von einem verlorenen Novelty-Hit von 1960 (wie das Solo war, siehe unten). Es könnte auch die pseudorussische Popmusik von Burgess ‚A Clockwork Orange sein, oder eine verpfuschte Übersetzung — als hätte ein Außerirdischer, der unsere Radio- und Fernsehsendungen überwacht hatte, eine Nachahmung dessen geschaffen, was es brauchte, um unsere nationale Musik zu sein. Bowie behauptete später, das sei die ganze Zeit die Idee gewesen.

Bowie schrieb „Moonage Daydream“ als Debütsingle seines „Fake Band“ -Projekts The Arnold Corns und gestaltete es dann als Teil von Ziggy Stardusts früher Konzeption als West End-Bühnenshow neu. Von Anfang an sollte das Lied als Eingangsmusik dienen, als Charakterstück für einen betrügerischen Charakter, ob Betrüger-Pop-Idol (der Nicht-Sänger der Corns, Freddi Buretti) oder Plastik-Rockstar (Ziggy Stardust, den Bowie später auf der Bühne behauptete, war der Autor des Songs).

Das Arnold Corns-Projekt endete nach zwei Singles, von denen nur eine veröffentlicht wurde, da Bowie sich auf die Gestaltung des Ziggy-Charakters und seiner nie ganz verständlichen Handlung konzentrierte (Hunky Dory und Ziggy wurden hintereinander aufgenommen, wobei einige Ziggy-Songs Hunky Dory vorausgingen, daher die Verwirrung der Zeitleiste).

Was dem Corns „Moonage Daydream“ (jenseits von Ronsons Gitarre) fehlt, ist das Gefühl, dass alles auf dem Spiel steht — die Corns-Single, von Bowie geäußert, aber angeblich von den Cherubic Buretti gesungen (er ist das männliche Äquivalent von Chantale Goya in Godards Masculin-Feminin), ist düsterer als ein Großteil der Musik, über die sie sich lustig macht. Der Ziggy „Moonage Daydream“ funktioniert zum Teil, weil der Song aus Bowies Kopf genommen und von Ronson belebt wurde, dessen Gitarrenhelden von seinen Streicherarrangements, dem Bassisten Trevor Bolder und dem Produzenten Ken Scott (der den Phasing-Effekt auf die wirbelnden Saiten am Ende des Tracks legte).

Zum Zeitpunkt des letzten Konzerts der Spiders im Juli 1973 im Hammersmith sangen Mädchen und Jungen im Publikum jedes Wort von „Moonage Daydream“ mit, hielten ihre Hände vor das Gesicht, während sie den Refrain sangen, und verliebten sich in sich selbst genauso wie in Ziggy. Mit der Kraft und dem Wahn der Adoleszenz, dem Glauben, dass die Welt irgendwie für dich offen gelassen wurde, nahmen sie die Lüge und ließen sie ihnen singen.

Jede Nacht wussten Sie, dass „Moonage Daydream“ derjenige sein würde, der sie wirklich hob. Dann würden wir gehen und von dort bis zum Ende weitermachen.

Trevor Bolder, 1976.

Die Ziggy-Aufnahme ist die Summe ihrer Spieler. Bolder bekommt als Bassist nicht so viel Anerkennung, aber insbesondere seine Arbeit an „Moonage Daydream“ ist sicher und erfinderisch — er verankert zunächst Ronsons Eröffnungsakkorde und dient dann als melodische Hauptstimme in den Refrains (seine absteigende Linie, die die Bünde von der D-Saite über das A bis zum E hinuntergeht, spiegelt den wortlosen Harmoniegesang wider).

Und dann ist da noch Ronson. Im Studio, Bowie zeichnete ein Diagramm dafür, wie Ronsons Gitarrensolo klingen sollte — es begann als flache Linie, wuchs zu „einer fetten megaphonartigen Form, und endete in Sprays von getrennten und unterbrochenen Linien,Bowie erinnerte sich Jahre später. Ronson schaute auf die Karte, ging irgendwohin (er schrieb oft Arrangements im Badezimmer) und kam zurück und spielte ein Solo, das genau Bowies Anweisungen folgte.

Die Arnold Corns Single Version wurde im April 1971 aufgenommen und als B&C CB149 veröffentlicht; der Ziggy Stardust Track wurde am 12.November 1971 geschnitten. (Bowie wurde inspiriert, ein Baritonsaxophon / Pennywhistle-Solo von der B-Seite der Hollywood Argyles „Alley Oop“, „Sho‘ Know a Lot About Love“, die eine Fife und Bari Sax kennzeichnete vorschlagen. „Ich dachte, das ist die beste Kombination von Instrumenten. Es ist so lächerlich – du hast diesen winzigen Spatz mit einer Stimme oben und einen riesigen grunzenden Schweineochsen mit einem Ding unten „, sagte Bowie 1997.) Bonusnotiz: Die absteigende Moll-Akkordfolge des Solos (Bm / A / G / F #) wird von Wikipedia als Beispiel für die „andalusische Kadenz“ zitiert.“

Bowie debütierte „Moonage Daydream“ auf einer BBC-Session vom 16. Mai 1972 und spielte es in den meisten Shows der Ziggy Tour (die oben verlinkten Auftritte stammen aus Dunstable, UK (21. Juni 1972), Santa Monica, Kalifornien. (20 September. 1972) und die letzte Live-Show vom 3. Juli 1973, die Ronsons ultimative Version seines Gitarrensolos, all Delays and Fints, enthält. Es ist seitdem in einigen Touren aufgetaucht (hauptsächlich die Diamond Dogs Tour ’74 und einige von Bowies ’90s Shows).

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.