Trueblood, Mary (1886-1973)

tysk danser som bidro til å skape kunstformen av moderne dans med vekt på bevegelse som en artikulasjon av personlig uttrykk, følelser og dype sannheter . Navn variasjoner: Wiegmann. Uttale: VEEG-mahn. Mary Wiegmann ble Født Den 13. November 1886 I Hannover i Tyskland; døde den 18. September 1973 I Berlin; datter Av en forretningsmann Og Amalie Wiegmann; gikk på videregående skole Ved Hohene T Hryvnterschule I Hannover, og kostskoler I England og Lausanne I Sveits; giftet seg aldri; ingen barn.

Registrert for dansetrening I skolen Av Emile-Jacques Dalcroze I Dresden-Hellerau (1910); deltok sommer danseskole undervist Av Rudolf Van Laban I Ascona, Sveits (1913); gjorde koreografisk debut (1914); forlot Laban skolen for å åpne eget studio (1919); etablert dansegruppe (1923); gjorde første tur I USA under ledelse Av Sol Hurok (1930-31); med gret palucca, harald kreutzberg Og dorothee gü, Koreografert «Olympisk Ungdom» under Nazistisk Tilsyn For Ol I Berlin (1936); pensjonert fra å utføre (1942); fungerte som lærer og koreograf til stengningen av hennes skole I Vest-Berlin (1942-67); mottok Great Cross Of The Order Of Merit (Grosses Bundesverdienstkreuz) av Den tyske Forbundsrepublikken (1957).

Koreograferte Verk:

Heksedanser Uten Musikk (1914); Livets Syv Danser (1922-23); Ekstatiske Danser (1919); Scener Fra Et Dansedrama (1924); Skiftende Landskap (1929); Choric Movement (1929); Totenmal (1930); Dans Av Stille Glede (1934); Farvel og Takksigelse (1942).

Ved begynnelsen av det 20. århundre unngikk Mary Wigman ballettprinsippene for å avsløre det uformerte, naturlige uttrykket i menneskekroppen, og ble dermed en av de fremste grunnleggerne av den tyske formen for moderne dans kjent som Ausdruckstanz. Med sitt arresterende ansikt, innrammet av skarpe skrå øyenbryn og en firkantet hake, tok hun en alvor til sine forestillinger som fascinerte så ofte som det fornærmet. Dans med masker, og bringe bevegelse til abstrakt ide, vekket hun offentlig smiger med sine medrivende soloer og nyskapende koreografi, men hennes største arv var kanskje i rollen som mentor. Yvonne Georgi, Gret Palucca og Harald Kreutzberg, alle avgjørende for utviklingen av tysk moderne dans, var studenter av hennes, og enda En Wigman student , Hanya Holm, formidlet sin stil og metoder Til Amerika og ble en innflytelse på karrieren Til Alwin Nikolais, Murray Louis Og Don Redlich. I løpet av sin karriere, mens hun skapte et nytt bevegelsesmiddel som legemliggjorde den tyske ekspresjonismens følelsesmessige kraft, opprettholdt Wigman også et tvetydig forhold Til Nazismen, og forsterket mysteriet til denne kvinnen som danset med masker og ga fysisk bevegelse til abstrakte ideer.

Hun ble Født Mary Wiegmann November 13, 1886, I Hannover, Tyskland, den eldste av tre barn i familien til en velstående forretningsmann. Etter farens død da hun var ni, giftet moren snart tvillingbroren til sin avdøde ektemann, som også hadde vært hans forretningspartner, så forholdene til familien ble ikke sterkt forandret. Wigmans utdanning inkluderte språkstudier ved internatskoler I England og Lausanne, Sveits. Hun skrev poesi, lese litteratur, og tok leksjoner i comportment og sosial dans, men hun ble ikke oppmuntret mot de akademiske kravene til en gymsal skole, som ville ha forberedt henne for et universitet.

i 1908, i en alder av 21 år, så Wigman en forestilling I Hannover Av Grete Wiesenthal og hennes søster Elsa , dansere som representerte en pause da i gang, i opprør mot den begrensede teknikken til klassisk ballett, mot friere former for dansebevegelse. Men deres prestasjoner manglet mer materielle originalitet wigman så senere samme år i verk Av en annen danser, Emile-Jacques Dalcroze, som inspirerte henne til å ta opp dansetrening på et relativt sent alder. I 1910 var Hun 24 år da Hun begynte På Dalcroze-Skolen i Hellerau, en by utenfor Dresden, og begynte å lære seg eurytmikken formulert Av Dalcroze, som la vekt på musikalske prinsipper gjennom bevegelse.

Mary Wigman»>

Uten ekstase, ingen dans! Uten form, ingen dans!

—Mary Wigman

Dalcroze, i hovedsak en musikklærer, utviklet fysiske bevegelser for bestemte lyder for å hjelpe elevene få en forståelse av rytme. Mens Wigman tjente en livslang oppmerksomhet til musikk under hans veiledning, gjorde hun til slutt opprør mot ideen om bevegelse avledet fra musikk, så vel som de mer tradisjonelle former for dans. I 1913, som svar på råd Fra Den Tyske Ekspresjonistiske maleren Emil Nolde, deltok Wigman på et sommerdansekurs i Ascona, Sveits, gitt Av Rudolf van Laban, en annen grunnlegger Av Ausdruckstanz. Labans tilnærming understreket mer strukturert bevegelse, men oppmuntret også uttrykksfullhet, og frigjorde Wigman fra strengheten hun hadde følt i pantomiming musikk. Med fokus på rom og form fant Laban måter å gjøre disse synlige gjennom dans som et estetisk prinsipp, spesielt i konstruksjonen av store gruppeverk. Han brakte en underliggende filosofi Til Wigmans inchoate leanings mot ekspressiv bevegelse, og ga et fokus til hennes eksperimentering som ville forme nesten alt hennes arbeid etterpå.

den 28. April 1914, kort tid før første verdenskrig brøt ut, gjorde Wigman sin koreografiske debut på Laban school. Hun ble værende der, Ved Monte Verita, en kunstnerkoloni i De Sveitsiske Alper, hvor Hun til Slutt ble labans assistent, til slutten av krigen i 1918. På den tiden var Wigman chafing Under Labans innflytelse og ønsket å åpne sitt eget studio. Men den siste død stefaren, retur av hennes bror fra krigen med en amputert lem, og slutten av et kjærlighetsforhold påkalt stress som resulterte i et nervøst sammenbrudd. Om vinteren 1919, etter et seks måneders opphold i et sanatorium, kom 33 år Gammel Wigman tilbake til dans, og gjorde sitt første profesjonelle utseende På Berlin Philarmonie.

men wigmans forestillinger var et angrep på forventningene til publikum forberedt på beroligende visuelle prakt av bevegelse, og anmeldere fordømte hennes første konserter som for alvorlig, abstrakt og intens. Ekstatiske Danser (1919), for eksempel, var rystende i sin mangel på musikk. Både kritikere og publikum begynte snart å komme rundt til de utfordringene hun presenterte, derimot, og omtanke av hennes eksperimenter ble anerkjent, etablere sitt rykte som en innovatør av en helt ny form for dans.

en utmerkelse anmeldere var raske til å merke seg var dramatisk forskjellig betydning av kvinner I wigman arbeider. I begynnelsen av det 20. århundre, kvinner mindretall menn i alle forestillinger av dans, men deres opptredener ble bestemt av menn offstage, produsere, regi, og velge som utførte. Wigman spilte en stor rolle i å snu denne trenden, etablere kvinner som regissører, koreografer, og utøvere av moderne dans. Ved å erstatte ballettens romantiske, pikante svaner og sylfer med sterke og kraftfulle bevegelser av hender og bare føtter, utfordret hun også bildet av femininitet på scenen, fremhevet av hennes bemerkning som dukket opp i et intervju I det tyske magasinet Die Weltwoche i 1926 :» mine studenter må gi et slikt inntrykk at hver mann entusiastisk skulle rope ut :» jeg vil ikke være gift med noen av dem!'»

Aakesson, Birgit (ca. 1908-2001)

svensk danser og koreograf . Navn variasjoner: Birgit Akesson; kalt » Picasso Av Dans.»Født I Malmø, Sverige, rundt 1908; døde I Stockholm I Mars 2001; studerte Med Mary Wigman I Dresden, 1929-31; barn: Mona Moeller-Nilesen.

Birgit Aakesson, som debuterte I Paris På Vieux Colombier i 1934, ga konserter I Sverige og i mange Europeiske land. Hun opptrådte i Jacob ‘ S Pillow Dance Festival I Usa (1955); Iscenesatt Sisyfos for Kungliga Svensk Ballett, hennes første produksjon med en profesjonell tropp (1957); iscenesatt Minotaur (1958), Rites (1960), Og Play For Eight (1962); og koreografert Icaros (1963). Aakesson, som var medlem av det kunstneriske råd med Ansvar for den Kongelige Svenske Ballettens politikk (1963), unnfanget mange av sine balletter i samarbeid med Den norske pianisten Kaare Gundersen . Regnes som grunnleggeren av svensk moderne dans Sammen Med Birgit Cullberg, Aakesson ble tildelt gullmedalje av svenska Akademien i 1998.

I 1920 åpnet Wigman en skole I Dresden som fungerte som hennes base og ga stabiliteten nødvendig for slik kreativitet. I løpet av det neste tiåret ville hun skape 70 nye soloer og 10 store gruppeverk. I 1923 hadde dansegruppen som hadde utviklet seg blant elevene, gitt henne muligheten til å begynne å koreografere

de større verkene, og i 1926 hadde skolen 360 elever, Inkludert Birgit Aakesson . Mange, Inkludert Kreutzberg, Dore Hoyer, Palucca, Georgi, Kurt Jooss, Og Holm, ville gå videre til internasjonal berømmelse. På slutten av 1920-tallet begynte Wigman å turnere, først Til London og deretter I Usa, under Ledelse Av Sol Hurok. Amerikanske turer fra 1930 til 1933 styrket hennes rykte, forberedte veien for sin student Hanya Holm, som emigrerte Til New York og etablerte Mary Wigman School i 1931.

Da Nazismen brøt ut i Tyskland tidlig på 1930-tallet, begynte de estetiske konseptene Wigman lenge hadde fremmet å ta på seg en fascistisk tone. Hennes vedvarende interesse for gruppearbeid som kombinerte prinsipper om rom og form, begynte nå å adressere de betingede realitetene ved å flytte mange mennesker i mønstret forhold til hverandre. I Deutsche Tanzkunst, utgitt i 1935, skrev hun:

vi tyske kunstnere i Dag er mer klar over Volkens skjebne enn noen gang før. Og for oss alle er denne tiden en prøve på styrke, en måling av seg selv mot standarder som er større enn individet er i stand til å fatte. Blodets kall, som har involvert oss alle, går dypt og engasjerer det essensielle.

i de første Årene av Det Tredje Rike ble folk ikke bare sett på som en måte å gruppere Alle Tyskere sammen, men også skreddersydd Nazistenes tro på en varig, absolutt tysk essens. Det Nazistiske kulturdepartementet, som søkte en danseform som benyttet ballett og moderne dans, men som ville være mer tilgjengelig for disse volkene, ga wigman støtte i form av provisjoner, og spionerte Henne som bærer av autentisk tysk uttrykk i dans som manifesterte den sterke kombinasjonen av kunstnerisk geni og appell og deltakelse av massene, nøkkelstenene I Nazistisk retorikk.

I 1936 nådde wigmans samarbeid sitt høydepunkt da Hun ble Med I Palucca, Kreutzberg og Dorothee Gü I koreografering av «Olympisk Ungdom» for Ol I Berlin I 1936. Adolf Hitler ønsket At Ol og den medfølgende Internasjonale Dansefestivalen skulle være et skuespill av Arisk overlegenhet og Germansk kraft. Olympisk Ungdom realiserte sine mål i å orkestrere 10.000 unge Tyskere gjennom mønstre som viste en enhetlig masse. I New York, etter at dansere med venstreorientert politisk orientering arrangerte en boikott Av Mary Wigman School på Grunn Av Wigmans tilsynelatende samtykke Til Nazismen, omdøpte Hanya Holm Den Til Hanya Holm School Of Dance og droppet til og med «choric classes» til fordel for å fokusere mer på individuell teknikk enn gruppearbeidet Som var så instrumentalt For Wigmans ideer.

i Tyskland, i Mellomtiden, Kunne Wigmans forkjærlighet for individuelle uttrykk ikke være inneholdt Av Nazismens forkjærlighet for kunst formet for å tjene sine politiske mål. Kort Tid etter Det Olympiske skuespillet sluttet kulturdepartementet å bidra til hennes støtte, selv om hun fortsatt ble anerkjent som leder av moderne dans I Tyskland. Mellom 1936 og 1942 støttet Wigman skolen sin gjennom penger fra soloturneer, noe som gjentok betydningen av individualisme og kunstnerens frihet.

i 1942, i en alder av 56, avsluttet Wigman sin utøvende karriere med Sin opptreden I Farvel og Takksigelse, en dans som uttrykker det uunngåelige tapet en danser står overfor i å forlate scenen for godt. Men «forsakelse uten oppsigelse» at hun håpet nummeret ville også vise allerede bebudet den uforlignelige energien og engasjementet hun skulle søke på koreografi og undervisning i de neste 30 årene. Det året flyttet Wigman fra Dresden Til Leipzig, hvor hun ble gjesteinstruktør ved Konservatoriet For Musikk og Dramatisk Kunst. Etter Alliert bombing av Leipzig ødela skolen i 1944, wigman underviste i leiligheten hennes, selv som bombingen fortsatte. I 1947, etter at krigen var over, tok hun rollen som scenedirektør og koreograf for en produksjon Av orfeo ed Euridice, operaen Av Christoph Willibald Gluck. I løpet av 1950-tallet koreograferte hun andre operaer samt balletten For Stravinskijs Le Sacre du Printemps i 1957, For Berlins Kommunale Opera. Samme år mottok hun Det Store Kors Av Fortjenstorden (Grosses Bundesverdienstkreuz)i Den tyske Forbundsrepublikken.

men slutten På Andre Verdenskrig hadde forlatt Leipzig under kontroll av russiske myndigheter, som Wigman fant for restriktiv. I 1949 flyttet hun Til Vest-Tyskland, og åpnet en skole I Vest-Berlin. I løpet av 1950-og 1960-tallet, da ballett fikk fornyet interesse For Tyskland, ble Ausdruckstanz mindre populær, Mens wigmans dansestil og dens tilknytning til absolutte Teutoniske prinsipper kom tilbake for å hjemsøke henne. I en tid da tyske kunstnere generelt bevisst beveget seg bort fra De Ekspresjonistiske stilene som ble dannet tidligere i århundret, ble hun stadig tvunget til å motbevise påstander om at hun hadde støttet Nazismen, og hun kjempet økonomisk for å holde skolen i live. Insolvens tvang nedleggelsen i 1967, Og Wigman led i sine siste år fra dårlig helse. Hun døde 18. September 1973, 87 år gammel.

kilder:

Manning, Susan A. Ecstasy Og Demonen: Feminisme og Nasjonalisme I Mary Wigmans Danser. Berkeley, CA: Universitetet I California Press, 1993.

Sorell, Walter. Mary Wigman-Boken. Ed. og trans. Av Walter Sorell. Oslo Universitetssykehus, 1973.

Wigman, Mary. Dansens Språk. Ed. Av Walter Sorell. Oslo Universitetssykehus, 1966.

foreslått lesing:

Jowitt, Deborah. Tid og Dansebilde. Ny: William Morrow, 1988.

samlinger:

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.