Tryumf Tintoretto

Jacopo Tintoretto (ok. 1519-94) miał burzliwy początek. Carlo Ridolfi, jego XVII-wieczny biograf, opisuje, jak chłopiec był praktykowany u Tycjana przez kilka dni, zanim starszy artysta wyrzucił go z pracowni w przypływie zazdrości. Niezrażony, Tintoretto uczył się kopiując najlepszych artystów tamtych czasów. Aby zachować skupienie, młodzież wyryta na ścianie: „Il disegno di Michelangelo e il colorito di Tiziano” (rysunek Michała Anioła i malowanie Tycjana).

chociaż niektórzy uczeni zakładają, że ta relacja jest apokryficzna, wizualne dowody fuzji Michała Anioła i Tycjana wydają się przekonujące w obrazach z przełomowego momentu Tintoretta, szczególnie cud niewolnika (1548). Tutaj formuła jest ucieleśnieniem muskularnych figur pewnie narysowanych i obfitości różnorodnych pędzli eksplorujących możliwości oleju. Monumentalny cud Tintoretta był przełomem w sztuce Weneckiej, niszcząc mierzalne obrazy narracyjne wcześniejszych pokoleń. Od tego roku wszelkie relacje z malarstwa weneckiego musiałyby uwzględniać ponadprzeciętną obecność Tintoretta.

cud niewolnika, Tintorreto

cud niewolnika (1548), Jacopo Tintoretto. Gallerie dell ’ Accademia, Wenecja

w latach 2018-2019 obchody 500.rocznicy urodzin Tintoretto obchodzone są szczególnie w Wenecji, gdzie urodził się i spędził całą swoją karierę. Nawet jeśli Wenecja honoruje artystę przez cały rok w miejscach w całym mieście, przede wszystkim w Scuola Grande di San Rocco, tej jesieni w Palazzo Ducale odbędzie się pierwsza właściwa retrospektywa Tintoretto w rodzinnym mieście artysty od ogromnej wystawy w Ca’ Pesaro w 1937 r. (7 września–6 stycznia 2019 r.). Przez wiele dziesięcioleci wydawało się, że wystawa Tintoretto jest albo niepotrzebna dla Wenecji, albo niemożliwa, biorąc pod uwagę dużą skalę wielu obrazów i uporczywą wątpliwość, które dzieła są rzeczywiście dziełem mistrza. Wystawa w Palazzo Ducale, a następnie podróż do National Gallery of Art w Waszyngtonie (10 marca-7 lipca 2019), ma nadzieję rozwiać takie zastrzeżenia. Współkurator Robert Echols i ja mieliśmy zaszczyt asystować Miguelowi Falomirowi w jego przełomowej prezentacji Tintoretto w Prado w 2007 roku. Wystawa w Madrycie udowodniła, że otoczenie muzealne może przekazać osiągnięcia Tintoretto poprzez aktualne zrozumienie jego twórczości i chronologii oraz rygorystyczny wybór.

Święty Augustyn uzdrawiający Chromego (ok. 1549-50), Jacopo Tintoretto. Musei Civici, Pinacoteca di Palazzo Chiericati, Vicenza

w Palazzo Ducale Dojrzała kariera zostanie zbadana dzięki wspaniałym wypożyczeniom obrazów i rysunków, w tym słynnych dzieł, takich jak pochodzenie Drogi Mlecznej z londyńskiej Galerii Narodowej i niesprawiedliwie zaniedbane. Opierając się na mocnych stronach wystawy Prado, nacisk zostanie położony na metody pracy malarza, a także Jego portrety, argumentując, że w najlepszym wydaniu Tintoretto jest jednym z elitarnych malarzy portretowych XVI wieku. Zabraknie jednak jednego ważnego obrazu: Cud niewolnika, który lepiej niż jakakolwiek inna ilustruje syntezę Motta Michała Anioła-Tycjana. Wystawy czasowe regularnie borykają się z ograniczeniami dostępności pożyczek i logistyki. Niektóre prace są zbyt kruche, aby podróżować, a w przypadku Tintoretta niektóre z jego największych obrazów są zbyt duże, aby bezpiecznie się poruszać. Jeden to cud niewolnika, więcej niż cztery na pięć metrów. Co zrobić, gdy klucz jest niedostępny?

nasza odpowiedź jest dwojaka. Po pierwsze, dzieło będzie przedmiotem jednoczesnej wystawy w swojej macierzystej instytucji. Accademia zorganizowała „młodego Tintoretta”, badając pierwszą dekadę działalności Tintoretta, aż do epokowego cudu niewolnika, w kontekście jego najbardziej wpływowych współczesnych. Po drugie, w Palazzo Ducale i National Gallery of Art, kilka starannie wybranych dzieł z 1549 roku przekazuje, choć w mniejszej skali, wiele cech brakującego arcydzieła. Należą do nich Święty Augustyn uzdrawiający chromych, gdzie tablica nagich ciał sugeruje bitwę Michała Anioła pod Cascina, i zaniedbany ołtarz, Saint Martial in Glory, z kościoła parafialnego San Marziale w Tintoretto. Ta ostatnia praca została uznana za konserwatywne połączenie Michelangelskich pozów i Tycjanowskiej draperii, a nawet krok wstecz od innowacji w Cudzie niewolnika. Jeszcze do niedawna jego wygląd był niemożliwy do oceny; renowacja w latach 50. celowo zastosowała złoty lakier, aby przekazać jakość „starego mistrza”, uzupełniając zniekształcenia wcześniejszych nadpalaczy.

Święty w chwale ze świętymi Piotrem i Pawłem (po konserwacji), 1549, Jacopo Tintoretto. Kościół San Marziale, Wenecja; fot. Matteo De Fina, 2018

w latach 2017-2018 amerykańska organizacja Save Venice sponsorowała konserwację 18 obrazów artysty w Wenecji, w tym ołtarza San Marziale. Po oczyszczeniu obraz stał się wirtuozowskim performansem, z muskularnymi postaciami skąpanymi w błyskotliwej iluminacji. Praca ta, która z pewnością będzie atrakcją zarówno Palazzo Ducale, jak i National Gallery of Art, wyraża śmiałość cudu niewolnika, a także komunikuje nierozpoznany wcześniej aspekt sztuki Tintoretta.

„Tintoretto 1519-2019” jest w Palazzo Ducale od 7 września do 6 stycznia 2019 r.; będzie podróżować do National Gallery of Art w Waszyngtonie od 10 marca do 7 lipca 2019 r.

z wrześniowego numeru Apollo. Podgląd i subskrybuj tutaj.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.