Wigman, Mary (1886-1973)

dançarina alemã que ajudou a criar a forma de arte da dança moderna com sua ênfase no movimento como uma articulação de expressão pessoal, emoções e verdades profundas . Variações de nome: Wiegmann. Pronúncia: VEEG-mahn. Nascido de Maria Wiegmann em 13 de novembro de 1886, em Hannover, na Alemanha; morreu em 18 de setembro de 1973, em Berlim; e a filha de um empresário e Amalie Wiegmann; frequentou a escola secundária na Hohene Töchterschule em Hannover, e internatos na Inglaterra e Lausanne, Suíça; nunca se casou; sem filhos.

Matriculados para a formação de dança na escola de Emile-Jacques Dalcroze em Dresden-Hellerau (1910); participou de verão da escola de dança ensinada por Rudolf Van Laban em Ascona, Suíça (1913); fez coreográfica de estreia (1914); à esquerda Labão escola para abrir o próprio estúdio (1919); estabeleceu grupo de dança (1923); fez a primeira turnê dos EUA, sob a direção de Sol Hurok (1930-31); com Gret Palucca, Harald Kreutzberg e Dorothee Günther, coreografia “jogos Olímpicos da Juventude” sob Nazista supervisão para os jogos Olímpicos de Berlim (1936); se aposentado de desempenho (1942); serviu como professora e coreógrafa até o fechamento de sua escola em Berlim Ocidental (1942-67); recebeu Grande Cruz da ordem do Mérito (Grosses Bundesverdienstkreuz) da república Federal alemã (1957).

Funciona coreografia:

Bruxa Dança Sem Música (1914); Sete Danças de Vida (1922-23); Êxtase Danças (1919); Cenas de um baile, o Drama (1924); Mudança da Paisagem (1929); Choric Movimento (1929); Totenmal (1930); Dança do Silêncio Alegria (1934); Despedida e de ação de Graças (1942).No início do século 20, Mary Wigman evitou os princípios do balé para expor a expressão natural e não formulada do corpo humano e, assim, tornou-se um dos fundadores proeminentes da forma alemã de dança moderna conhecida como Ausdruckstanz. Com seu rosto preso, emoldurado por sobrancelhas acentuadamente inclinadas e um queixo quadrado, ela trouxe uma seriedade para suas performances que intrigavam tantas vezes quanto ofendiam. Dançando com máscaras, e trazendo movimento à ideia abstrata, ela despertou a adulação pública com seus solos fascinantes e coreografia inovadora, mas seu maior legado foi talvez no papel de mentora. Yvonne Georgi, Gret Palucca e Harald Kreutzberg, todos cruciais para o desenvolvimento da dança moderna alemã, foram alunos dela, e ainda outro Wigman aluno, Apenas Holm , transmitiu seu estilo e métodos para a América e tornou-se uma influência sobre a carreira de Alwin Nikolais, Murray Louis e Não Redlich. No decorrer de sua carreira, ao criar um novo meio de movimento que incorporasse o impulso emocional do expressionismo alemão, Wigman também manteve uma relação ambígua com o nazismo, aumentando o mistério dessa mulher que dançava com máscaras e dava movimento físico a idéias abstratas.Nasceu Mary Wiegmann em 13 de novembro de 1886, em Hannover, Alemanha, a mais velha de três filhos da família de um próspero empresário. Após a morte de seu pai quando ela tinha nove anos, sua mãe logo se casou com o irmão gêmeo de seu falecido marido, que também era seu parceiro de negócios, então as circunstâncias da família não mudaram muito. A educação de Wigman incluiu estudo de idiomas em internatos na Inglaterra e Lausanne, Suíça. Ela escreveu poesia, leu literatura e teve aulas de comportamento e dança social, mas não foi encorajada para os requisitos acadêmicos de uma escola de ginástica, que a prepararia para uma universidade.

em 1908, aos 21 anos , Wigman viu uma performance em Hannover de Grete Wiesenthal e sua irmã Elsa, dançarinos que representavam uma pausa então em andamento, em rebelião contra a técnica confinada do balé clássico, em direção a formas mais livres de movimento de dança. Mas o desempenho deles não tinha a originalidade mais substantiva que Wigman viu mais tarde naquele mesmo ano nas obras de outro dançarino, Emile-Jacques Dalcroze, que a inspirou a começar o treinamento de dança em uma idade relativamente tardia. Em 1910, ela tinha 24 anos quando se matriculou na escola Dalcroze em Hellerau, uma cidade fora de Dresden, e começou a aprender o sistema de eurythmics formulado por Dalcroze, que enfatizava os princípios musicais por meio do movimento.Mary Wigman”>

sem êxtase, sem dança! Sem forma, sem dança!

– Mary Wigman

Dalcroze, essencialmente um professor de música, desenvolveu movimentos físicos para sons específicos para ajudar os alunos a obter uma compreensão do ritmo. Enquanto Wigman ganhou uma atenção vitalícia à música sob sua tutela, ela acabou se rebelando contra a ideia de movimento derivado da música, bem como as formas mais tradicionais de dança. Em 1913, respondendo a conselhos do pintor expressionista alemão Emil Nolde, Wigman se matriculou em um curso de dança de verão em Ascona, Suíça, dado por Rudolf van Laban, outro fundador da Ausdruckstanz. A abordagem de Laban enfatizou um movimento mais estruturado, mas também encorajou a expressividade, libertando Wigman das restrições que sentia na música pantomiming. Concentrando-se no espaço e na forma, Laban encontrou maneiras de torná-los visíveis através da dança como um princípio estético, particularmente na construção de grandes obras em grupo. Ele trouxe uma filosofia subjacente às inclinações inchadas de Wigman em direção ao movimento expressivo, dando um foco à sua experimentação que moldaria praticamente todo o seu trabalho depois disso.

em 28 de abril de 1914, pouco antes do fim da Primeira Guerra Mundial, Wigman fez sua estreia coreográfica na escola Laban. Ela permaneceria lá, em Monte Verita, uma colônia de artistas nos Alpes Suíços, onde acabou se tornando Assistente de Laban, até o final da guerra em 1918. Naquela época, Wigman estava irritando sob a influência de Laban e queria abrir seu próprio estúdio. Mas a recente morte de seu padrasto, o retorno de seu irmão da guerra com um membro amputado e o fim de um caso de amor invocaram estresse que resultou em um colapso nervoso. No inverno de 1919, após uma estadia de seis meses em um sanatório, Wigman, de 33 anos, voltou a dançar, fazendo sua primeira aparição profissional na Berlin Philarmonie.

mas as performances de Wigman foram um ataque às expectativas do público preparado para suavizar os esplendores visuais do movimento, e os revisores classificaram seus primeiros shows como muito sérios, abstratos e intensos. Danças extáticas (1919), por exemplo, foi chocante em sua falta de música. Tanto a crítica quanto o público logo começaram a enfrentar os desafios que ela apresentou, no entanto, e a consideração de seus experimentos foi reconhecida, estabelecendo sua reputação como inovadora de uma forma totalmente nova de dança.

uma distinção que os revisores notaram rapidamente foi o significado dramaticamente diferente das mulheres nas obras de Wigman. No início do século 20, as mulheres superavam em número os homens em todas as apresentações de dança, mas suas aparições eram determinadas por homens fora do palco, produzindo, dirigindo e selecionando quem se apresentou. Wigman desempenhou um grande papel na reversão dessa tendência, estabelecendo as mulheres como diretores, coreógrafos e artistas da dança moderna. Substituindo o romântico, picante, cisnes e sylphs de ballet com stark e forte, gestos de mãos e pés descalços, ela também desafiou a imagem de feminilidade no palco, destacou pelo seu comentário, que apareceu em uma entrevista na revista alemã Die Weltwoche, em 1926: “Meus alunos tem de dar essa impressão de que todo homem deve entusiasticamente chamar: ‘eu não gostaria de se casar com qualquer um deles!”

Aakesson, Birgit (C. 1908-2001)

dançarina e coreógrafa Sueca . Variações de nome: Birgit Akesson; chamado ” o Picasso da dança.”Nascido em Malmo, Suécia, por volta de 1908; morreu em Estocolmo em Março de 2001; estudou com Mary Wigman em Dresden, 1929-31; crianças: Mona Moeller-Nilesen.Birgit Aakesson, que fez sua estréia em Paris no Vieux Colombier em 1934, deu recitais na Suécia e em muitos países europeus. Ela apareceu no Jacob’s Pillow Dance Festival nos Estados Unidos (1955); encenou Sísifo para o Royal Swedish Ballet, sua primeira produção com uma trupe profissional (1957); encenou o Minotauro( 1958), ritos (1960) e Play for Eight (1962); e coreografou Icaros (1963). Aakesson, enquanto membro do conselho artístico responsável pela política do Royal Swedish Ballet (1963 em diante), concebeu muitos de seus balés em colaboração com o pianista norueguês Kaare Gundersen . Considerada a mãe fundadora da dança moderna Sueca junto com Birgit Cullberg, Aakesson recebeu a medalha de ouro da Academia Sueca em 1998.

em 1920, Wigman abriu uma escola em Dresden que serviu de base e proporcionou a estabilidade necessária para tal criatividade. Na década seguinte, ela criaria 70 novos solos e 10 grandes trabalhos em grupo. Em 1923, o grupo de dança que se desenvolveu entre seus alunos deu a ela a oportunidade de começar a coreografar

as obras maiores e, em 1926, a escola ostentava 360 alunos, incluindo Birgit aakesson . Muitos, incluindo Kreutzberg, Dore Hoyer, Palucca, Georgi, Kurt Jooss e Holm, iriam para a fama internacional. No final da década de 1920, Wigman começou a fazer turnês, primeiro para Londres e depois nos Estados Unidos, sob a gestão de Sol Hurok. As turnês americanas de 1930 a 1933 solidificaram sua reputação, preparando o caminho para sua aluna Hanya Holm, que emigrou para Nova York e fundou a Mary Wigman School em 1931.À medida que o nazismo floresceu na Alemanha no início dos anos 1930, os conceitos estéticos que Wigman há muito propunha começaram a assumir um tom fascista. Seu interesse persistente em trabalhos de grupo que combinavam princípios de espaço e forma agora começou a abordar as realidades contingentes de mover muitas pessoas em relação padronizada umas com as outras. Na Deutsche Tanzkunst, publicada em 1935, ela escreveu:

nós, artistas alemães, hoje estamos mais conscientes do destino do Volk do que nunca. E para todos nós este tempo é uma prova de força, uma medição de si mesmo contra padrões que são maiores do que o indivíduo é capaz de entender. O chamado do sangue, que envolveu todos nós, vai fundo e envolve o essencial.

nos primeiros anos do Terceiro Reich, volk (folk) não era apenas visto como uma forma de agrupar todos os alemães, mas também sob medida a crença Nazista em uma essência alemã duradoura e absoluta. O Nazista ministério da cultura, buscando uma forma de dança que utiliza ballet e dança moderna, mas seria mais acessível a essas volk, desde Wigman, com o apoio sob a forma de comissões, e elogiado-la como portadora de alemão autêntico expressão na dança que se manifestou a potente combinação de talento artístico e o apelo e a participação das massas, os pilares da retórica Nazista.Em 1936, a colaboração de Wigman alcançou seu auge quando ela se juntou a Palucca, Kreutzberg e Dorothee Günther na coreografia da “Juventude Olímpica” para os Jogos Olímpicos de Berlim de 1936. Adolf Hitler queria que as Olimpíadas e o Festival Internacional de dança que as acompanhava fossem um espetáculo de superioridade Ariana e força Germânica. A juventude olímpica realizou seus objetivos em orquestrar 10.000 jovens alemães através de padrões assustadoramente mostrando uma massa unificada. Em Nova York, depois que dançarinos com inclinações políticas esquerdistas organizaram um boicote à Mary Wigman School por causa da aparente aquiescência de Wigman ao nazismo, Hanya Holm renomeou-a como Hanya Holm School of Dance e até abandonou “aulas de coral” em favor de se concentrar mais na técnica individual do que no trabalho em grupo que era tão fundamental para as idéias de Wigman.Na Alemanha, entretanto, a propensão de Wigman para a expressão individual não poderia ser contida pela predileção do Nazismo pela arte moldada para servir seus objetivos políticos. Logo após o espetáculo Olímpico, o Ministério cultural parou de contribuir para seu apoio, embora ela continuasse a ser reconhecida como a líder da dança moderna na Alemanha. Entre 1936 e 1942, Wigman apoiou sua escola por meio de dinheiro arrecadado com suas turnês solo, o que reiterou a importância do individualismo e da liberdade da artista.

em 1942, aos 56 anos, Wigman encerrou sua carreira performática com sua aparição em Farewell and Thanksgiving, uma dança expressando a inevitável perda que uma dançarina enfrenta ao deixar o palco para sempre. Mas a” renúncia sem resignação ” que ela esperava que o número também mostrasse já prenunciava a inimitável energia e dedicação que ela aplicaria à coreografia e ao ensino pelos próximos 30 anos. Naquele ano, Wigman mudou-se de Dresden para Leipzig, onde se tornou instrutora convidada no Conservatório de música e Arte Dramática. Depois que o bombardeio aliado de Leipzig destruiu a escola em 1944, Wigman ensinou em seu apartamento, mesmo quando o bombardeio continuou. Em 1947, após o fim da guerra, ela assumiu o papel de Diretora de palco e coreógrafa para uma produção de Orfeo ed Euridice, a Ópera de Christoph Willibald Gluck. Durante a década de 1950, ela coreografou outras óperas, bem como o Balé de Stravinsky Le Sacre du Printemps em 1957, para o Ópera Municipal de Berlim. Nesse mesmo ano, ela recebeu a Grande Cruz da ordem do Mérito (Grosses Bundesverdienstkreuz) da república Federal alemã.

mas o fim da Segunda Guerra Mundial deixou Leipzig sob o controle das autoridades russas, o que Wigman considerou muito restritivo. Em 1949, ela se mudou para a Alemanha Ocidental e abriu uma escola em Berlim Ocidental. Durante as décadas de 1950 e 1960, como balé ganhou um interesse renovado na Alemanha, Ausdruckstanz tornou-se menos popular, enquanto Wigman estilo de dança e a sua associação com absoluta Teutônicos princípios voltou para assombrá-la. Em um momento de artistas alemães, em geral, deliberadamente afastado o Expressionista estilos formado anteriormente neste século, ela foi continuamente forçados a refutar as alegações de que ela o havia apoiado o Nazismo, e ela lutou financeiramente para manter sua escola viva. A insolvência forçou seu fechamento em 1967, e Wigman sofreu em seus últimos anos de problemas de saúde. Ela morreu em 18 de setembro de 1973, aos 87 anos.

fontes:

Manning, Susan A. Ecstasy and the Demon: Feminism and Nationalism in the Dances of Mary Wigman. Berkeley, CA: University of California Press, 1993.

Sorell, Walter. O Livro Mary Wigman. Disfuncao. e trans. por Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1973.

Wigman, Mary. A linguagem da dança. Disfuncao. por Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1966.

leitura sugerida:

Jowitt, Deborah. O tempo e a imagem da dança. William Morrow, 1988.

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