Moonage Daydream

am auzit pentru prima dată „Moonage Daydream”, atunci când am fost de 16 ani, care este atunci când ar trebui să-l auzi mai întâi. Eram în mașina mea, ascultând niște casete dublate de lovituri Bowie, când brusc:

BAMMMMM-BLAMMMMMMMMMM!!!
sunt un aligator!!!!!!!!!!!!!!!!
BAMMMMMMMMMM-BLAMMMMMMMMMMMMMMMM!!!
sunt un MAMMAPAPA care vine după tine!!!

Teenage bliss. Nu-mi amintesc care a fost răspunsul meu exact, dar a fost de-a lungul liniilor de „Isus! Ce e asta?”

am cumpărat. „Moonage Daydream” intenționează să șocheze, spectaculosul său deschizând o bătălie între acordurile de putere (Mick Ronson lovind puternic de două ori pe D, apoi pe F#) și dramatica lui Bowie (emoția susținută de gustul tăcerii dintre fiecare coardă și linia cântată). Dar piesa se instalează rapid într—o canelură, iar corurile sale sunt pline de spirit și melancolice-întârzie artificiile pe care Ronson și Bowie le promit în primele patru bare. Primul solo nu este Ronson, ci un duet între un pennywhistle și un saxofon bariton.

deci, „Moonage Daydream” poate sta pentru toate Ziggy Stardust, un LP rock vag conceptual despre un star rock fals ale cărui melodii parodiază și subsumă rock & roll. Ca Ziggy este muzica pop despre muzica pop, astfel încât lirica „Moonage Daydream”este fuzionat de la Old rock & fraze roll—” sunt un aligator „provin de la” See you later alligator”, toate” outs departe „și” freak outs „sunt furate de la hippie LP-uri, în timp ce o linie bizar ca” esti squawking ca o pasăre maimuță roz ” sună ca a fost ridicat de la un hit noutate pierdut din 1960 (ca solo a fost, a se vedea mai jos). Ar putea fi, de asemenea, muzica pop pseudo-rusă a lui Burgess’ a Clockwork Orange, sau o traducere greșită—ca și cum un extraterestru care ne-a monitorizat emisiunile radio și TV ar fi modelat o imitație a ceea ce a fost nevoie pentru a fi muzica noastră națională. Bowie a susținut mai târziu că a fost ideea tot timpul.

Bowie a scris „Moonage Daydream” pentru a fi single-ul de debut al proiectului său „fake band”, Arnold Corns, și apoi l-a refigurat ca parte a concepției timpurii a lui Ziggy Stardust ca spectacol de scenă West End. Deci, de la începuturile sale, piesa a fost menită să servească drept muzică de intrare, o piesă de personaj pentru un personaj fraudulos, indiferent dacă este impostor pop idol (non-cântărețul the Corns Freddi Buretti) sau plastic rock star (Ziggy Stardust, despre care Bowie va pretinde ulterior pe scenă că este autorul piesei).

proiectul Arnold Corns s-a stins după două single-uri, dintre care doar unul a fost lansat, deoarece Bowie s-a concentrat pe proiectarea personajului Ziggy și a poveștii sale niciodată destul de inteligibile (Hunky Dory și Ziggy au fost înregistrate back-to-back, cu câteva melodii Ziggy care preced Hunky Dory, de unde și confuzia cronologică).

ceea ce lipsește din Corns „Moonage Daydream” (dincolo de chitara lui Ronson) este sentimentul că orice este în joc—single-ul Corns, exprimat de Bowie, dar presupus cântat de heruvimul Buretti (el este echivalentul masculin al Chantale Goya în masculina-Femininul lui Godard), este mai trist decât o mare parte din muzica pe care o batjocorește. Ziggy „Moonage Daydream” funcționează parțial pentru că piesa a fost scoasă din capul lui Bowie și revigorată de Ronson, ale cărui eroisme de chitară sunt asortate de aranjamentele sale de coarde, basistul Trevor Bolder și producătorul Ken Scott (care a pus efectul de fazare pe corzile învârtite la sfârșitul piesei).

până la ultimul concert al The Spiders la Hammersmith, în iulie 1973, adolescente și băieți din public cântau fiecare cuvânt din „Moonage Daydream”, ținându-și mâinile la față în timp ce cântau corul, îndrăgostindu-se de ei înșiși la fel de mult ca și de Ziggy. Folosind puterea și iluzia adolescenței, credința că lumea cumva a fost lăsată deschisă pentru tine, au luat minciuna și au făcut-o să le cânte.

în fiecare noapte știai că „Moonage Daydream” va fi cel care le-a ridicat cu adevărat. Apoi am merge și am Continua de acolo până la sfârșit.

Trevor Bolder, 1976.

înregistrarea Ziggy este suma jucătorilor săi. Bolder nu primește atât de mult credit ca basist, dar munca sa la „Moonage Daydream” în special este asigurată și inventivă—începe prin ancorarea acordurilor de deschidere ale lui Ronson, apoi servește ca voce melodică principală în coruri (linia sa descendentă, coborând freturile de la șirul D la A la E, reflectă vocea armoniei fără cuvinte).

și apoi e Ronson. În studio, Bowie a desenat o diagramă pentru modul în care ar trebui să sune solo—ul de chitară al lui Ronson-a început ca o linie plată, a crescut pentru a forma „o formă grasă de tip Megafon și s-a încheiat cu spray-uri de linii disociate și rupte”, și-a amintit Bowie ani mai târziu. Ronson s-a uitat la grafic, a plecat undeva (a scris adesea aranjamente în baie) și s-a întors și a interpretat un solo care a urmat exact indicațiile lui Bowie.

versiunea unică a lui Arnold Corns a fost înregistrată în aprilie 1971 și lansată ca B & c CB149; piesa Ziggy Stardust a fost tăiată la 12 noiembrie 1971. (Bowie a fost inspirat să sugereze un Bariton sax/pennywhistle solo din partea B A Hollywood Argyles’ „Alley Oop”, „Sho’ Know a Lot About Love”, care a prezentat un saxofon fife și Bari. „Am crezut că este cea mai mare combinație de instrumente. Este atât de ridicol—aveți această vrabie mică de voce deasupra și un bou uriaș de porc mormăit de un lucru în partea de jos”, a spus Bowie în 1997.) Notă Bonus: secvența descendentă a coardei minore a solo-ului (Bm/A/G/F#) este citată de Wikipedia ca exemplu al „cadenței andaluze.”

Bowie a debutat” Moonage Daydream ” într-o sesiune BBC din 16 mai 1972 și a jucat-o în majoritatea spectacolelor din Turul Ziggy (spectacolele legate mai sus sunt Din Dunstable, Marea Britanie (21 iunie 1972), Santa Monica, California. (20 septembrie. 1972) și spectacolul final al păianjenilor din 3 iulie 1973, care prezintă versiunea finală a lui Ronson a solo-ului său de chitară, toate întârzierile și finturile). A apărut în câteva turnee (în principal Diamond Dogs tour ’74 și unele dintre spectacolele lui Bowie din anii ’90) de atunci.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.