Wigman, Mary (1886-1973)

dansator German care a ajutat la crearea formei de artă a dansului modern, cu accentul pus pe mișcare ca o articulare a expresiei personale, a emoțiilor și a adevărurilor profunde . Variante de nume: Wiegmann. Pronunție: VEEG-mahn. Născută Mary Wiegmann la 13 noiembrie 1886, în Hanovra, Germania; a murit la 18 septembrie 1973, la Berlin; fiica unui om de afaceri și Amalie Wiegmann; a urmat școala secundară la Hohene t Inktichterschule din Hanovra și internatele din Anglia și Lausanne, Elveția; nu s-a căsătorit niciodată; fără copii.

s-a înscris la cursuri de dans la școala Emile-Jacques Dalcroze din Dresda-Hellerau (1910); a urmat școala de dans de vară predată de Rudolf Van Laban în Ascona, Elveția (1913); a debutat coregrafic (1914); a părăsit școala Laban pentru a-și deschide propriul studio (1919); a înființat un grup de dans (1923); a făcut primul turneu în SUA sub îndrumarea lui Sol Hurok (1930-31); cu gret Palucca, Harald Kreutzberg și Dorothee g inkther, a coregrafiat „tineretul Olimpic” sub supravegherea nazistă pentru Jocurile Olimpice de la Berlin (1936); s-a retras din spectacol (1942); a servit ca profesor și coregraf până la închiderea școlii sale din Berlinul de Vest (1942-67); a primit Marea Cruce a ordinului de Merit (Grosses Bundesverdienstkreuz) al Republicii Federale Germane (1957).

lucrări coregrafiate:

dansuri vrăjitoare fără muzică (1914); șapte dansuri ale vieții (1922-23); dansuri extatice (1919); scene dintr-o dramă de dans (1924); peisaj schimbător (1929); mișcare Corică (1929); Totenmal (1930); dansul bucuriei tăcute (1934); adio și mulțumire (1942).

la începutul secolului 20, Mary Wigman a evitat principiile baletului pentru a expune expresia naturală neformulată a corpului uman și, prin urmare, a devenit unul dintre fondatorii proeminenți ai formei germane de dans modern cunoscut sub numele de Ausdruckstanz. Cu fața ei arestantă, încadrată de sprâncene înclinate brusc și de o bărbie pătrată, a adus o seriozitate spectacolelor sale care au intrigat ori de câte ori a jignit. Dansând cu măști și aducând mișcarea la o idee abstractă, ea a stârnit adulația publică cu solo-urile ei nituitoare și coregrafia inovatoare, dar cea mai mare moștenire a ei a fost probabil în rolul de mentor. Yvonne Georgi, Gret Palucca și Harald Kreutzberg, toate cruciale pentru dezvoltarea dansului modern German, au fost studenți ai ei și încă o studentă Wigman, Hanya Holm , și-a transmis stilul și metodele în America și a devenit o influență asupra carierei lui Alwin Nikolais, Murray Louis și Don Redlich. Pe parcursul carierei sale, creând în același timp un nou mijloc de mișcare care întruchipa forța emoțională a expresionismului German, Wigman a menținut, de asemenea, o relație ambiguă cu nazismul, sporind misterul acestei femei care a dansat cu măști și a dat mișcare fizică ideilor abstracte.

s-a născut Mary Wiegmann la 13 noiembrie 1886, la Hanovra, Germania, cel mai mare dintre cei trei copii din familia unui prosper om de afaceri. După moartea tatălui ei, când avea nouă ani, mama ei s-a căsătorit curând cu fratele geamăn al răposatului ei soț, care fusese și partenerul său de afaceri, astfel încât circumstanțele familiei nu s-au schimbat foarte mult. Educația lui Wigman a inclus studiul limbilor străine la internatele din Anglia și Lausanne, Elveția. A scris poezie, a citit literatură și a luat lecții de comportament și dans social, dar nu a fost încurajată față de cerințele academice ale unei școli gimnaziale, care ar fi pregătit-o pentru o universitate.

în 1908, la vârsta de 21 de ani, Wigman a văzut un spectacol în Hanovra de Grete Wiesenthal și sora ei Elsa , dansatori care au reprezentat o pauză atunci în curs de desfășurare, în rebeliune împotriva tehnicii limitate a baletului clasic, spre forme mai libere de mișcare a dansului. Dar performanța lor nu avea originalitatea mai substanțială pe care Wigman a văzut-o mai târziu în același an în lucrările unui alt dansator, Emile-Jacques Dalcroze, care a inspirat-o să înceapă antrenamentul de dans la o vârstă relativ târzie. În 1910, avea 24 de ani când s-a înscris la școala Dalcroze din Hellerau, un oraș din afara Dresdei, și a început să învețe sistemul euritmic formulat de Dalcroze, care punea accentul pe principiile muzicale prin mișcare.

Mary Wigman ” >

fără extaz, fără dans! Fără formă, fără dans!

—Mary Wigman

Dalcroze, în esență un profesor de muzică, a conceput mișcări fizice pentru anumite sunete pentru a ajuta elevii să înțeleagă ritmul. În timp ce Wigman a câștigat o atenție pe tot parcursul vieții la muzică sub tutela sa, ea s-a răzvrătit în cele din urmă împotriva ideii de mișcare derivată din muzică, precum și a formelor mai tradiționale de dans. În 1913, răspunzând sfaturilor pictorului expresionist German Emil Nolde, Wigman s-a înscris la un curs de dans de vară în Ascona, Elveția, dat de Rudolf van Laban, un alt fondator al Ausdruckstanz. Abordarea lui Laban a subliniat mișcarea mai structurată, dar a încurajat și expresivitatea, eliberându-l pe Wigman de stricturile pe care le simțise în muzica pantomimică. Concentrându-se pe spațiu și formă, Laban a găsit modalități de a le face vizibile prin dans ca principiu estetic, în special în construcția de lucrări de grup mare. El a adus o filozofie care stă la baza înclinațiilor inchoate ale lui Wigman către mișcarea expresivă, împărtășind un accent pe experimentarea ei care ar modela practic toată munca ei după aceea.

la 28 aprilie 1914, cu puțin timp înainte de izbucnirea Primului Război Mondial, Wigman și-a făcut debutul coregrafic la școala Laban. Va rămâne acolo, la Monte Verita, o colonie de artiști din Alpii Elvețieni, unde a devenit în cele din urmă asistenta lui Laban, până la sfârșitul războiului în 1918. În acel moment, Wigman se chinuia sub influența lui Laban și dorea să-și deschidă propriul studio. Dar moartea recentă a tatălui ei vitreg, întoarcerea fratelui ei din război cu un membru amputat și sfârșitul unei relații de dragoste au invocat stresul care a dus la o criză nervoasă. În iarna anului 1919, după o ședere de șase luni într-un sanatoriu, Wigman, în vârstă de 33 de ani, s-a întors la dans, făcându-și prima apariție profesională la Filarmonica din Berlin.

dar spectacolele lui Wigman au fost un asalt asupra așteptărilor publicului pregătit pentru splendorile vizuale liniștitoare ale mișcării, iar recenzorii au deplâns primele ei concerte ca fiind prea serioase, abstracte și intense. Dansurile extatice (1919), de exemplu, au fost deranjante în lipsa sa de muzică. Atât criticii, cât și publicul au început în curând să se apropie de provocările pe care le-a prezentat, totuși, iar atenția experimentelor sale a fost recunoscută, stabilindu-și reputația de inovator al unei forme de dans cu totul noi.

o distincție pe care recenzorii au remarcat-o rapid a fost semnificația dramatic diferită a femeilor în lucrările lui Wigman. La începutul secolului 20, femeile au depășit numărul bărbaților în toate spectacolele de dans, dar aparițiile lor au fost determinate de bărbați în afara scenei, producând, regizând și selectând cine a interpretat. Wigman a jucat un rol important în inversarea acestei tendințe, stabilind femeile ca regizori, coregrafi și interpreți ai dansului modern. Înlocuind lebedele romantice, picante și silfele baletului cu gesturi puternice și puternice ale mâinilor și picioarelor goale, ea a provocat și imaginea feminității pe scenă, evidențiată de remarca ei apărută într-un interviu în revista germană Die Weltwoche în 1926: „elevii mei trebuie să dea o astfel de impresie încât fiecare bărbat să strige cu entuziasm:” nu aș vrea să fiu căsătorit cu niciunul dintre ei!'”

Aakesson, Birgit (c. 1908-2001)

dansator și coregraf suedez . Variante de nume: Birgit Akesson; numit ” Picasso de dans.”Născut în Malmo, Suedia, în jurul anului 1908; a murit la Stockholm în martie 2001; a studiat cu Mary Wigman la Dresda, 1929-31; copii: Mona Moeller-Nilesen.

Birgit Aakesson, care a debutat la Paris la Vieux Colombier în 1934, a susținut recitaluri în Suedia și în multe țări europene. A apărut în Jacob ‘ s Pillow Dance Festival în Statele Unite (1955); a pus în scenă Sisif pentru Baletul Regal suedez, prima ei producție cu o trupă profesionistă (1957); a pus în scenă Minotaurul (1958), rituri (1960) și joacă pentru opt (1962); și coregrafiat Icaros (1963). Aakesson, în timp ce era membru al consiliului artistic responsabil pentru politica Baletului Regal suedez (1963), a conceput multe dintre baletele sale în colaborare cu pianistul norvegian Kaare Gundersen . Considerată mama fondatoare a dansului modern suedez împreună cu Birgit Cullberg, Aakesson a primit medalia de aur a Academiei Suedeze în 1998.

în 1920, Wigman a deschis o școală în Dresda care a servit ca bază de origine și a oferit stabilitatea necesară pentru o astfel de creativitate. În următorul deceniu, ea va crea 70 de solo-uri noi și 10 lucrări majore de grup. Până în 1923, grupul de dans care se dezvoltase printre elevii ei i-a oferit posibilitatea de a începe coregrafia

lucrările mai mari, iar până în 1926 școala se lăuda cu 360 de elevi, inclusiv Birgit aakesson . Mulți, inclusiv Kreutzberg, Dore Hoyer, Palucca, Georgi, Kurt Jooss, și Holm, ar merge pe faima internațională. La sfârșitul anilor 1920, Wigman a început să facă turnee, mai întâi la Londra și apoi în Statele Unite, sub conducerea lui Sol Hurok. Turneele americane din 1930 până în 1933 i-au consolidat reputația, pregătind calea pentru studentul ei Hanya Holm, care a emigrat la New York și a înființat școala Mary Wigman în 1931.

pe măsură ce nazismul a înflorit în Germania la începutul anilor 1930, conceptele estetice pe care Wigman le propusese de mult au început să capete un ton fascist. Interesul ei persistent pentru lucrările de grup care combinau principiile spațiului și formei a început acum să abordeze realitățile contingente ale mișcării multor oameni în relație modelată unul cu celălalt. În Deutsche Tanzkunst, publicat în 1935, ea a scris:

noi, artiștii germani de astăzi, suntem mai conștienți de soarta Volk decât oricând. Și pentru noi toți acest timp este o încercare a forței, o măsurare a sinelui în raport cu standardele care sunt mai mari decât este capabil individul să înțeleagă. Chemarea sângelui, care ne-a implicat pe toți, merge adânc și angajează esențialul.

în primii ani ai celui de-al Treilea Reich, volk (folk) nu a fost văzut doar ca o modalitate de a grupa toți germanii împreună, ci și a personalizat credința nazistă într-o esență germană durabilă și absolută. Ministerul cultural nazist, căutând o formă de dans care să folosească baletul și dansul modern, dar să fie mai accesibilă acestor volk, i-a oferit lui Wigman sprijin sub formă de comisioane și a susținut-o ca purtătoare a expresiei germane autentice în dans care a manifestat combinația puternică de geniu artistic și atracția și participarea maselor, pietrele de temelie ale retoricii naziste.

în 1936, colaborarea lui Wigman a atins apogeul atunci când s-a alăturat Palucca, Kreutzberg și Dorothee G Inkther în coregrafia „Tineretului Olimpic” pentru Jocurile Olimpice de la Berlin din 1936. Adolf Hitler a dorit ca Jocurile Olimpice și Festivalul Internațional de dans însoțitor să fie un spectacol de superioritate ariană și forță Germanică. Tineretul olimpic și-a realizat obiectivele în orchestrarea a 10.000 de tineri germani prin modele care prezintă straniu o masă unificată. În New York, după ce dansatorii cu înclinații politice de stânga au organizat un boicot al școlii Mary Wigman din cauza acceptării aparente a lui Wigman la Nazism, Hanya Holm a redenumit-o școala de dans Hanya Holm și chiar a renunțat la „clasele corice” în favoarea concentrării mai mult pe tehnica individuală decât munca de grup care a fost atât de instrumentală pentru ideile lui Wigman.

între timp, în Germania, înclinația lui Wigman pentru exprimarea individuală nu putea fi cuprinsă de predilecția nazismului pentru arta modelată pentru a-și servi obiectivele politice. La scurt timp după spectacolul Olimpic, Ministerul Culturii a încetat să contribuie la sprijinul ei, deși a continuat să fie recunoscută ca lider al dansului modern în Germania. Între 1936 și 1942, Wigman și-a susținut școala prin bani strânși din turneele sale solo, care au reiterat importanța individualismului și libertatea artistului.

în 1942, la vârsta de 56 de ani, Wigman și-a încheiat cariera interpretativă cu apariția ei în Adio și Ziua Recunoștinței, un dans care exprimă pierderea inevitabilă cu care se confruntă o dansatoare părăsind definitiv scena. Dar „renunțarea fără demisie” pe care spera să o arate și numărul a prefigurat deja energia inimitabilă și dedicarea pe care urma să o aplice coregrafiei și predării în următorii 30 de ani. În acel an, Wigman s-a mutat de la Dresda la Leipzig, unde a devenit instructor invitat la Conservatorul de muzică și Artă Dramatică. După bombardarea Aliaților din Leipzig a distrus școala în 1944, Wigman a predat în apartamentul ei, chiar dacă bombardamentul a continuat. În 1947, după încheierea războiului, a preluat rolul de regizor și coregraf pentru o producție de Orfeo ed Euridice, opera de Christoph Willibald Gluck. În anii 1950, a coregrafiat alte opere, precum și baletul pentru Stravinsky ‘ s Le Sacre du Printemps în 1957, pentru Opera Municipală din Berlin. În același an, a primit Marea Cruce a ordinului de Merit (Grosses Bundesverdienstkreuz) al Republicii Federale Germane.

dar sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial a lăsat Leipzigul sub controlul autorităților ruse, pe care Wigman le-a considerat prea restrictive. În 1949, s-a mutat în Germania de Vest și a deschis o școală în Berlinul de Vest. În anii 1950 și 1960, pe măsură ce baletul a câștigat un interes reînnoit pentru Germania, ausdruckstanz a devenit mai puțin popular, în timp ce stilul de dans al lui Wigman și asocierea sa cu principiile teutonice absolute au revenit să o bântuie. Într-un moment în care artiștii germani, în general, s-au îndepărtat în mod deliberat de stilurile expresioniste formate la începutul secolului, a fost nevoită continuu să respingă afirmațiile că ar fi susținut nazismul și s-a străduit financiar să-și mențină școala în viață. Insolvența a forțat închiderea sa în 1967, iar Wigman a suferit în ultimii ani de sănătate. A murit la 18 septembrie 1973, la vârsta de 87 de ani.

surse:

Manning, Susan A. Ecstasy și Demonul: feminismul și naționalismul în dansurile lui Mary Wigman. Berkeley, CA: University of California Press, 1993.

Sorell, Walter. Cartea Lui Mary Wigman. Ed. și trans. de Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1973.

Wigman, Mary. Limbajul dansului. Ed. de Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1966.

lectură sugerată:

Jowitt, Debora. Timpul și imaginea dansului. William Morrow, 1988.

colecții:

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.