Claude Monets suddiga Värld återskapade

Claude Monets målningar diffunderar i inget annat än en suddig upplopp av färg när de ses för nära. Ironiskt nog blev impressionistens vision grumlig sent i livet, och hela hans värld suddig som, som en Monet. Nu har forskare återskapat världen som Monet såg den.

det nya perspektivet avslöjar hur målarens misslyckade vision kan ha påverkat hans arbete.

med hjälp av historiska konton uppskattade Stanford-ögonläkaren Michael Marmor konstnärens nivå av nedsatt syn och med en dator applicerade oskärpa och färgvariation för att matcha de olika stadierna i hans sjunkande syn och förvandlade de olika färgerna på Monets ”japanska bro” till mörka och leriga nyanser av gulgrön.

Marmor utförde också samma analys på verk av Edgar Degas, som led av en ögonsjukdom som förvrängde hans centrala syn.

”det som är nytt i det här arbetet är att faktiskt visa vad det betydde för dem, och jag tror inte att det har uppskattats någonsin tidigare, verkligen hur denna visuella förlust påverkade deras uppfattning om sitt eget arbete”, sa Marmor.

Monet: color lost

Monet, för vars arbete fina färgvariationer var ett kännetecken, uttryckte ofta sin frustration för vänner och familj när hans vision misslyckades mellan 1912 och 1922.

”han skrev brev till vänner, hur färgerna blev tråkiga, och det var svårt att skilja dem åt, och hur han var tvungen att märka rör av färg”, sa Marmor. ”Han var mycket högljudd om hur hans sviktande syn påverkade honom.”

ögonläkare vid den tiden insåg att Monet hade grå starr, vilket gör att ögonlinsen blir tätare och mer gulaktig med tiden. Denna förändring suddade skillnaderna mellan färger för Monet och minskade deras intensitet.

”så hans vision blev gradvis mer brunaktig i huvudsak”, berättade Marmor LiveScience. ”Det blev svårare att se, det blev suddigare, men han var förmodligen mer störd av den progressiva förlusten av färgvision än oskärpa ensam.”

genom att ändra ett fotografi av den japanska bron i Monets trädgård till hur det kan tyckas för honom, visar Marmor att Monet först såg och målade sin värld med en gulaktig gjutning, även om enskilda färger fortfarande var urskiljbara.

gradvis kan Monet ha sett världen i mer och mer av ett monotonmarmors arbete, publicerat i Archives of Ophthalmology, visar att två senare målningar av bron med starka övergripande röd—orange och grönblå toner kan ha dykt upp nästan samma för honom.

”de två japanska bromålningarna från nära 1922, som visar hans användning av mycket, mycket starka färger, som var något ovanliga för hans stil, visar hur slående hans oskärpa verkligen till och med dolde dessa skillnader”, sa Marmor.

”han producerade definitivt några bilder där färgerna var ganska konstiga”, bekräftade konsthistorikern Richard Kendall.

Monet kan ha använt starka färger i dessa målningar eftersom han bara använde dem från minnet, plockade färger med namnet på färgrören, eller för att han överkompenserade för sin gula vision genom att lägga till mer blå, sa Marmor.

lyckligtvis för Monet var kataraktkirurgi väl etablerad, och 1923 lämnade han slutligen till förfarandet. Därefter förstörde han många av de målningar han hade skapat under den tid då hans vision var som värst, även om han hade varit känd för att göra detta innan hans syn började misslyckas. De verk som finns kvar från den perioden räddades av vänner och familj.

Degas: ökande oskärpa

till skillnad från Monet är det oklart exakt hur dagens läkare skulle diagnostisera Degas synproblem. Han började märka problem med sin vision i slutet av 1880-talet, och den minskade stadigt under de kommande 40 åren.

Marmor drog slutsatsen att Degas ”förmodligen hade någon typ av makulopati, vilket innebär en retinal sjukdom som påverkar det centrala synområdet”, sa han. ”Vi vet att hans vision misslyckades gradvis, och i grunden blev saker bara suddigare och suddigare.”

men till skillnad från Monet fanns det ingen behandling för Degas ögonsjukdom—eftersom hans syn stadigt suddig, konturerna och skuggningen av hans arbete blev grovare och mer oregelbundna och fina detaljer förlorades.

men för honom utjämnade suddigheten denna grovhet, så formen av ämnet, som var hans fokus, liknade hans tidigare verk, enligt Marmor ’ s datormanipulationer. Så det är möjligt att han inte var medveten om hur de senare målningarna visade sig för andra.

men vänner, familj och konstkritiker märkte den dramatiska förändringen från hans tidigare verk och påpekade det för Degas.

”jag tror att några av dem uppmanade honom att kanske sluta,” sa Marmor. ”En av de intressanta frågorna var: varför fortsatte han att måla?”

Kendall påpekar dock att Degas producerade några av hans finaste mästerverk under denna senare period, och några av hans målningar var anmärkningsvärt tydliga, så det är möjligt att hans syn inte alltid var ett allvarligt hinder.

tolkningar

Marmor säger att hans analys kan påverka tolkningen av Degas och Monets målningar, precis som andra aspekter av en konstnärs liv kan påverka hur deras arbete ses.

”jag tror att det inte säger att målningarna är bra eller dåliga eller svarar på frågan om hur mycket de försökte ändra sin stil”, sa Marmor. ”Men jag tror att det påpekar mycket dramatiskt några fysiska begränsningar som de hade, som båda begränsade sin förmåga att måla, att sätta färg på duk direkt, men också att tolka vad de satte på en duk—de kunde inte riktigt bedöma vad de såg.”

men Kendall och Marmor själv varnar för att övertolka konstnärernas synproblem och säger att det är omöjligt att säga hur konstnären tänkte att hans arbete skulle se ut för dem som tittade på målningarna eller hur mycket av förändringarna i Monets och Degas konst var medvetna stilförändringar.

  • bilder: mikroskopiska bilder som konst
  • forskare hjälper till att återställa åldrande konstverk
  • bilder: jorden som konst

Senaste nytt

{{ Artikelnamn }}

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.