Wigman, Mary (1886-1973)

tysk dansare som hjälpte till att skapa konstformen för modern dans med betoning på rörelse som en artikulering av personligt uttryck, känslor och djupa sanningar . Namnvariationer: Wiegmann. Uttal: VEEG-mahn. Född Mary Wiegmann den 13 November 1886 i Hannover, Tyskland; dog den 18 September 1973 i Berlin; dotter till en affärsman och Amalie Wiegmann; deltog i gymnasiet vid Hohene t utombordare i Hannoveroch internatskolor i England och Lausanne, Schweiz; aldrig gift; inga barn.

inskriven för dansutbildning i skolan i Emile-Jacques Dalcroze i Dresden-Hellerau (1910); deltog i sommardansskolan undervisad av Rudolf Van Laban i Ascona, Schweiz (1913); gjorde koreografisk debut (1914); lämnade Laban school för att öppna egen studio (1919); etablerad dansgrupp (1923); gjorde första rundtur i USA under ledning av Sol Hurok (1930-31); med Gret Palucca, Harald Kreutzberg och Dorothee g oguinther, koreograferad ”olympisk ungdom” under nazistisk övervakning för OS i Berlin (1936); pensionerad från att uppträda (1942); fungerade som lärare och koreograf fram till slutet av sin skola i Västberlin (1942-67); fick stora korset av Order of Merit (Grosses Bundesverdienstkreuz) av tyska förbundsrepubliken (1957).

verk koreograferade:

Häxdanser utan musik (1914); sju Livsdanser (1922-23); extatiska danser (1919); scener från ett dansdrama (1924); skiftande landskap (1929); Choric Movement (1929); Totenmal (1930); dans av tyst glädje (1934); farväl och tacksägelse (1942).

i början av 20-talet undvek Mary Wigman balettens principer för att avslöja människokroppens oformulerade, naturliga uttryck och blev därmed en av de främsta grundarna av den tyska formen av modern dans som kallas Ausdruckstanz. Med sitt arresterande ansikte, inramat av skarpt lutande ögonbryn och en fyrkantig haka, tog hon en allvar till sina föreställningar som fascinerade så ofta som det förolämpade. Dans med masker, och föra rörelse till abstrakt uppfattning, hon väckte allmän smickring med sin nitning solon och innovativa koreografi, men hennes största arv var kanske i rollen som mentor. Yvonne Georgi, Gret Palucca och Harald Kreutzberg, alla avgörande för utvecklingen av tysk modern dans, var hennes studenter, och ännu en Wigman-student, Hanya Holm , förmedlade sin stil och metoder till Amerika och blev ett inflytande på Alwin Nikolais, Murray Louis och Don Redlichs karriärer. Under sin karriär, samtidigt som han skapade ett nytt rörelsemedel som förkroppsligade den tyska expressionismens känslomässiga drivkraft, upprätthöll Wigman också ett tvetydigt förhållande till nazismen, vilket förstärkte mysteriet för denna kvinna som dansade med masker och gav fysisk rörelse till abstrakta tankar.

hon föddes Mary Wiegmann den 13 November 1886 i Hannover, Tyskland, den äldsta av tre barn i familjen till en välmående affärsman. Efter hennes fars död när hon var nio, gifte sig hennes mamma snart med sin sena mans tvillingbror, som också hade varit hans affärspartner, så familjens omständigheter förändrades inte mycket. Wigmans utbildning inkluderade språkstudier vid internatskolor i England och Lausanne, Schweiz. Hon skrev poesi, läste litteratur och tog lektioner i komportment och social dans, men hon uppmuntrades inte till de akademiska kraven på en gymnasiumSkola, som skulle ha förberett henne för ett universitet.

1908, vid 21 års ålder , såg Wigman en föreställning i Hannover av Grete Wiesenthal och hennes syster Elsa, dansare som representerade en paus som sedan pågick, i uppror mot den begränsade tekniken för klassisk balett, mot friare former av dansrörelse. Men deras prestanda saknade den mer materiella originaliteten Wigman såg senare samma år i verk av en annan dansare, Emile-Jacques Dalcroze, som inspirerade henne att ta upp dansträning i en relativt sen ålder. År 1910 var hon 24 när hon gick in i Dalcroze School i Hellerau, en stad utanför Dresden, och började lära sig systemet med eurythmics formulerat av Dalcroze, som betonade musikaliska principer genom rörelse.

Mary Wigman ” >

utan extas, ingen dans! Utan form, ingen dans!

—Mary Wigman

Dalcroze, i huvudsak en musiklärare, utformade fysiska rörelser för specifika ljud för att hjälpa eleverna att få en förståelse för rytmen. Medan Wigman fick en livslång uppmärksamhet åt musik under hans ledning, gjorde hon så småningom uppror mot tanken på rörelse som härrör från musik, liksom de mer traditionella dansformerna. År 1913 svarade Wigman på råd från den tyska expressionistiska målaren Emil Nolde på en sommardanskurs i Ascona, Schweiz, ges av Rudolf van Laban, en annan grundare av Ausdruckstanz. Labans tillvägagångssätt betonade mer strukturerad rörelse men uppmuntrade också uttrycksfullhet och befriade Wigman från de strikturer hon hade känt i pantomiming Musik. Med fokus på rymd och form hittade Laban sätt att synliggöra dessa genom dans som en estetisk princip, särskilt i byggandet av stora gruppverk. Han förde en underliggande filosofi till Wigmans inchoate lutningar mot uttrycksfull rörelse, vilket gav fokus till hennes experiment som skulle forma praktiskt taget allt hennes arbete därefter.

den 28 April 1914, strax före första världskrigets utbrott, gjorde Wigman sin koreografiska debut på Laban school. Hon skulle stanna kvar i Monte Verita, en konstnärskoloni i de schweiziska Alperna där hon så småningom blev Labans assistent fram till slutet av kriget 1918. Vid den tiden skavde Wigman under Labans inflytande och ville öppna sin egen studio. Men hennes styvfars död nyligen, hennes brors återkomst från kriget med en amputerad lem och slutet på en kärleksaffär åberopade stress som resulterade i ett nervöst sammanbrott. På vintern 1919, efter en sex månaders vistelse i ett sanatorium, återvände den 33-årige Wigman till dans och gjorde sitt första professionella utseende på Berlin Philarmonie.

men Wigmans föreställningar var ett angrepp på publikens förväntningar förberedda för lugnande visuella rörelser, och granskare fördömde hennes första konserter som för allvarliga, abstrakta och intensiva. Extatiska danser (1919), till exempel, krossade i sin brist på musik. Både kritiker och publik började snart komma till de utmaningar hon presenterade, dock, och omtanke hennes experiment erkändes, etablera sitt rykte som en innovatör av en helt ny form av dans.

en distinktion granskare var snabba att notera var den dramatiskt olika betydelsen av kvinnor i Wigmans verk. I början av 20-talet, kvinnor underlägsna män i alla föreställningar av dans, men deras framträdanden bestämdes av män utanför scenen, producerande, styra, och välja vem som utförde. Wigman spelade en stor roll för att vända denna trend och etablerade kvinnor som regissörer, koreografer och artister av modern dans. Genom att ersätta balettens romantiska, pikanta svanar och sylfer med skarpa och kraftfulla gester av händer och nakna fötter utmanade hon också bilden av kvinnlighet på scenen, framhävd av hennes anmärkning som dök upp i en intervju i den tyska tidningen Die Weltwoche 1926: ”mina elever måste ge ett sådant intryck att varje man entusiastiskt skulle ropa:” Jag skulle inte vilja vara gift med någon av dem!'”

Aakesson, Birgit (c. 1908-2001)

svensk dansare och koreograf . Namnvariationer: Birgit Akesson; kallas ” dansens Picasso.”Född i Malmö, Sverige, omkring 1908; dog i Stockholm i mars 2001; studerade med Mary Wigman i Dresden, 1929-31; barn: Mona Moeller-Nilesen.

Birgit Aakesson, som debuterade i Paris på Vieux Colombier 1934, gav skäl i Sverige och i många europeiska länder. Hon medverkade i Jacob ’ s Pillow Dance Festival i USA (1955); iscensatt Sisyphus för Kungliga Svenska baletten, hennes första produktion med en professionell grupp (1957); iscensatt Minotaur (1958), riter (1960) och spela för åtta (1962); och koreograferade Icaros (1963). Aakesson, som medlem i det konstnärliga rådet med ansvar för Kungliga Svenska balettens politik (1963), tänkte många av hennes baletter i samarbete med den norska pianisten Kaare Gundersen . Anses vara den grundande modern för svensk modern dans tillsammans med Birgit Cullberg, aakesson tilldelades Svenska Akademiens guldmedalj 1998.

1920 öppnade Wigman en skola i Dresden som fungerade som hennes hemmabas och gav den stabilitet som var nödvändig för sådan kreativitet. Under det kommande decenniet skulle hon skapa 70 nya solon och 10 stora grupparbeten. År 1923 gav dansgruppen som hade utvecklats bland hennes elever henne möjlighet att börja koreografera

de större verken, och 1926 skröt skolan med 360 studenter, inklusive Birgit Aakesson . Många, inklusive Kreutzberg, Dore Hoyer, Palucca, Georgi, Kurt Jooss och Holm, skulle gå vidare till internationell berömmelse. I slutet av 1920-talet började Wigman turnera, först till London och sedan i USA, under ledning av Sol Hurok. Amerikanska turer från 1930 till 1933 stärkte hennes rykte och förberedde vägen för sin student Hanya Holm, som emigrerade till New York och grundade Mary Wigman School 1931.

som nazismen växte i Tyskland i början av 1930-talet, De estetiska begreppen Wigman hade länge förespråkat började ta en fascistisk ton. Hennes ihållande intresse för grupparbeten som kombinerade principer om rymd och form började nu ta itu med de villkorade realiteterna att flytta många människor i mönstrad relation till varandra. I Deutsche Tanzkunst, publicerad 1935, skrev hon:

vi tyska konstnärer idag är mer medvetna om ödet för Volk än någonsin tidigare. Och för oss alla är den här tiden en prövning av styrka, en mätning av sig själv mot standarder som är större än individen kan förstå. Blodets kall, som har involverat oss alla, går djupt och engagerar det väsentliga.

under de första åren av det Tredje riket sågs volk (folk) inte bara som ett sätt att gruppera alla tyskar tillsammans, utan också skräddarsydda nazisternas tro på en bestående, absolut tysk essens. Det nazistiska kulturministeriet, som sökte en dansform som använde balett och modern dans men skulle vara mer tillgänglig för dessa volk, gav Wigman stöd i form av uppdrag och utropade henne som bärare av autentiskt tyskt uttryck i dans som manifesterade den potenta kombinationen av konstnärligt geni och massornas överklagande och deltagande, grundstenarna i nazistisk retorik.

år 1936 nådde Wigmans samarbete sin höjdpunkt när hon gick med i Palucca, Kreutzberg och Dorothee g Oguinther i koreografering av ”Olympic Youth” för OS i Berlin 1936. Adolf Hitler ville att OS och den medföljande internationella dansfestivalen skulle vara ett skådespel av arisk överlägsenhet och germansk kraft. Olympisk Ungdom insåg sina mål i att orkestrera 10 000 unga tyskar genom mönster som kusligt visar en enhetlig massa. I New York, efter att dansare med vänsterpolitiska lutningar arrangerade en bojkott av Mary Wigman School på grund av Wigmans uppenbara samtycke till nazismen, döpte Hanya Holm om den till Hanya Holm School of Dance och släppte till och med ”choric classes” för att fokusera mer på individuell teknik än grupparbetet som var så instrumentalt för Wigmans ideer.

i Tyskland kunde Wigmans förkärlek för individuellt uttryck inte begränsas av nazismens förkärlek för konst formad för att tjäna sina politiska mål. Strax efter det olympiska skådespelet slutade kulturministeriet att bidra till sitt stöd, även om hon fortsatte att erkännas som ledare för modern dans i Tyskland. Mellan 1936 och 1942 stödde Wigman sin skola genom pengar som samlats in från hennes solo-turer, som upprepade vikten av individualism och konstnärens frihet.

1942, vid 56 års ålder, avslutade Wigman sin karriär med sitt framträdande i farväl och tacksägelse, en dans som uttrycker den oundvikliga förlusten som en dansare står inför när han lämnar scenen för gott. Men ”avståelsen utan avgång” som hon hoppades att numret också skulle visa redan förebådade den oändliga energi och engagemang som hon skulle tillämpa på koreografi och undervisning under de kommande 30 åren. Det året flyttade Wigman från Dresden till Leipzig, där hon blev gästinstruktör vid konservatoriet för musik och dramatisk konst. Efter allierad bombning av Leipzig förstörde skolan 1944, undervisade Wigman i sin lägenhet, även när bombningen fortsatte. 1947, efter krigets slut, tog hon rollen som scenregissör och koreograf för en produktion av Orfeo ed Euridice, operan av Christoph Willibald Gluck. Under 1950-talet koreograferade hon andra operor samt baletten för Stravinskys Le Sacre du Printemps 1957 för Berlins Kommunopera. Samma år fick hon det stora korset av Order of Merit (Grosses Bundesverdienstkreuz) i tyska förbundsrepubliken.

men slutet av andra världskriget hade lämnat Leipzig under kontroll av ryska myndigheter, vilket Wigman fann för restriktivt. 1949 flyttade hon till Västtyskland och öppnade en skola i Västberlin. Under 1950-och 1960-talet, när baletten fick förnyat intresse för Tyskland, blev Ausdruckstanz mindre populär, medan Wigmans dansstil och dess förening med absoluta teutoniska principer kom tillbaka för att hemsöka henne. I en tid då tyska konstnärer i allmänhet medvetet flyttade bort från de expressionistiska stilar som bildades tidigare på seklet, tvingades hon ständigt att motbevisa påståenden om att hon hade stött nazismen, och hon kämpade ekonomiskt för att hålla sin skola vid liv. Insolvens tvingade Stängningen 1967, och Wigman led under sina senaste år av ohälsa. Hon dog den 18 September 1973, 87 år gammal.

källor:

Manning, Susan A. Ecstasy och demonen: Feminism och Nationalism i Mary Wigmans danser. Berkeley, CA: University of California Press, 1993.

Sorell, Walter. Mary Wigman-Boken. Ed. och trans. av Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1973.

Wigman, Mary. Dansens språk. Ed. av Walter Sorell. Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1966.

föreslagen läsning:

Jowitt, Deborah. Tiden och Dansbilden. NY: William Morrow, 1988.

samlingar:

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.